Auf den ersten Blick könnte Wassily Kandinskys Kunstwerk Sie verwirren; Wie können all diese unterschiedlichen Gemälde von einem Künstler stammen? Er wurde in Odessa geboren und erlebte sowohl die Oktoberrevolution in Russland als auch den Aufstieg der Nazis in Deutschland, bevor er nach Paris zog, um den Rest seines Lebens zu verbringen. Kandinsys Kunstwerk hat erstaunliche Veränderungen erfahren - und die zehn Bilder unten sind eine großartige Möglichkeit, den Beweis zu sehen.
Der Blaue Reiter (1903)
Kandinsky würde schließlich die Schaffung des ersten rein abstrakten Gemäldes zugeschrieben - aber Der Blaue Reiter ist es nicht. Dieses 1903 fertiggestellte Gemälde ist ein gutes Beispiel für seine früheren Arbeiten, die die Einflüsse des französischen Impressionismus und zum Teil des Pointillismus zeigen. Insbesondere an diese Arbeit würde sich irgendwann aus einem anderen Grund erinnern - 1911 gehörte Kandinsky zu einer Gruppe deutscher und russischer Künstler, um eine Gruppe namens Der Blaue Reiter oder The Blue Rider zu gründen, als Reaktion auf ein anderes Gemälde, von dem er abgelehnt wurde eine Ausstellung - obwohl es unwahrscheinlich ist, dass er die Gruppe nach diesem Gemälde benannt hat.
Der Blaue Reiter Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Murnau, Zug und Schloss (1909)
Kandinskys Gemälde wurden allmählich immer abstrakter, und mit Murnau, Zug und Schloss kann man auf dem Weg einen Halt sehen. Kandinsky malte es 1909, nachdem er durch einen Großteil Europas gereist war und sich dann entschlossen hatte, sich in Murnau niederzulassen - einer kleinen Stadt in Bayern. In diesem Gemälde können Sie sehen, wie die Farbe eine fast ebenso große Rolle spielt wie die Formen, die sie formt, obwohl die Formen hier selbst noch klar sind; Der Zug und die Burg sind ebenso offensichtlich wie verschiedene Elemente des Hintergrunds.
Murnau, Zug & Schloss Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Der Reiter (1911)
The Rider, ein Gemälde aus dem Jahr 1911 - zu Beginn von Kandinskys Zeit in der Gruppe The Blue Rider - bietet eine gute Gelegenheit, seine früheren und späteren Arbeiten zu vergleichen und gegenüberzustellen, insbesondere angesichts der Tatsache, dass das Thema hier dem obigen Blauen Reiter so ähnlich ist. Das Pferd und der Reiter sind hier klar, aber es sind nur Linien und Farben ohne die kleineren Details und Hintergrundszenen, die Sie im früheren Gemälde finden. Dies ist tatsächlich eines seiner weniger abstrakten Werke dieser Zeit, aber es fängt immer noch die gleiche Energie und Kraft ein.
Der Reiter © Wassily Kandinsky
Improvisation 27 (1912)
Für Kandinsky, der seine Bilder oft mit Begriffen bezeichnete, die allgemein der Musikwelt vorbehalten waren, waren die „Improvisationen“ spontane und ungeplante Stücke, während die „Kompositionen“ komplizierter und geplanter waren. Seine Verwendung der Terminologie war nicht zufällig; Als Kunsttheoretiker sah er viele Zusammenhänge zwischen der Art und Weise, wie Musik und abstrakte Kunst reine Gefühle und Emotionen erreichen können - besser als realistische Stücke. Improvisation 27 wird auch Der Garten der Liebe II genannt, der dem, was er ausdrückt, neues Potenzial verleiht.
Improvisation 27 © Wassily Kandinsky
Zusammensetzung VI (1913)
Komposition VI ist ein abstraktes Stück, das Kandinsky bestimmte Bilder hervorbringen wollte - insbesondere die Apokalypse durch Wasser sowie Taufe und Wiedergeburt - alles in einem riesigen Gemälde. Auf dem Weg stieß er jedoch auf einen Block, an dem er nur vorbeikam, wenn er den Rat eines Freundes befolgte, das deutsche Wort für „Flutut“ immer wieder zu wiederholen, den Ton zu hören, aber die Bedeutung zu ignorieren. Dies erlaubte ihm, sich von seinen Gedanken über das Stück zu befreien, und nach diesem Durchbruch vollendete er es in drei Tagen.
Komposition VI Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Zusammensetzung VII (1913)
Komposition VII ist eine Art Höhepunkt jener Blue Rider-Jahre, da es für ihn das komplexeste Stück war, das er jemals gemalt hat. Wie die vorangegangenen Kompositionen hat dieses Gemälde eine sehr spirituelle Seite - wie ein Großteil von Kandinskys Werken. Er wollte durch das Gemälde eine spirituelle Verbindung zwischen sich und den Betrachtern herstellen - eine Leitung, die auf beiden Seiten ähnliche Gefühle hervorrief. Während es wie Spritzer von Formen und Farben aussehen mag, sah Kandinsky eine Bedeutung für jede Farbe und setzte sie mit großer Absicht zusammen.
Komposition VII Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Punkte (1920)
Mit Points erhalten Sie die Möglichkeit, die nächste Richtung von Kandinskys Gemälden zu sehen. Ihre Form wurde allmählich geometrischer, und Points ist ein gutes Beispiel dafür, wie er diese geometrischen Formen auffasste. Die beiden Hauptelemente seiner Bilder zu dieser Zeit waren Linien und Punkte. Beide nahmen in seiner Theorie zusätzliche Bedeutungen an; Ein Punkt ist lediglich eine Form im Bild, die nicht auf eine bestimmte Farbe, Größe oder Form beschränkt ist. Linien sind das Ergebnis eines Künstlers, der in einer bestimmten Richtung Kraft auf ein Werkzeug, einen Pinsel oder einen Bleistift ausübt, und selbst die Richtungen und Kurven (oder das Fehlen derselben) der Linien hatten für Kandinsky eine bestimmte Bedeutung.
Punkte Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
Auf Weiß II (1923)
Eines seiner berühmtesten Werke, On White II, das 1923 gemalt wurde (drei Jahre nach Points, das 1920 gemalt wurde), zeigt die Entwicklung, die Kandinskys geometrische Malerei in relativ kurzer Zeit durchlief. Die Linien sind schärfer, die Formen schärfer - aber sie alle wurden von Kandinskys Verständnis dessen bestimmt, was die verschiedenen Linien und Farben bedeuteten, als sie zusammenkamen. Weiß symbolisierte für ihn völlige Stille und völlige Möglichkeit, und Weiß und Schwarz bilden den zweiten großen Farbkontrast, den Sie auch in diesem Stück sehen können.
Auf Weiß II © Wassily Kandinsky
Mehrere Kreise (1926)
Mehrere Kreise zeichnen sich durch die Art und Weise aus, wie Kandinsky Farben verwendet, wobei sich die perfekten Kreise überlappen und ihre Farben zu völlig neuen Farben verschmelzen. Der schwarze Hintergrund ist ebenfalls wichtig - für ihn symbolisierte Schwarz am einfachsten den Tod, aber auch Hoffnungslosigkeit und Nichts. Die anderen Farben tragen jedoch zum Gesamteindruck des Stücks bei, das auf den ersten Blick eher farbenfroh und hell aussieht, wie ein Feuerwerk oder ein Planet. Sie hatten jeweils ihre eigenen Bedeutungen und die Kombinationen zwischen ihnen. Blau zum Beispiel ist eine Farbe, die für Kandinsky zum Himmel gehörte und ein tiefes Gefühl der Ruhe hervorrufen sollte.
Mehrere Kreise Wassily Kandinsky / WikimediaCommons
