Italien, der Geburtsort der Oper, hat eine herausragende Rolle im Fortschritt der westlichen klassischen Musik gespielt. Angefangen von den melodramatischen und epischen Opern von Verdi und Puccini bis hin zu den Meisterwerken des Barock und der Renaissance von Vivaldi und Monteverdi sind hier die 10 größten italienischen Komponisten, die je gelebt haben.
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Giovanni Pierluigi da Palestrina (1526-1594)
Giovanni Palestrina, ein italienischer Komponist der Renaissance, ist vielleicht das bekannteste Beispiel der römischen Musikschule. Er schrieb hauptsächlich in der Sprache der geistlichen Musik, die für den Fortschritt der Kirchenmusik von entscheidender Bedeutung war und oft als Höhepunkt der Polyphonie und des Kontrapunkts der Renaissance angesehen wird. Im ultimativen musikalischen Kompliment hat Johann Sebastian Bach Palestrinas Nominierung für Missa Sine geprüft und aufgeführt, während er die historische Messe in h-Moll schrieb.
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Claudio Monteverdi (1567-1643)
Claudio Monteverdi war ein revolutionärer italienischer Komponist, dessen Werk die Entwicklung zwischen Renaissance und Barock signalisierte. Sein innovativer Kompositionsstil umfasste zwei Unterscheidungsmerkmale: die Konventionen der Renaissance-Polyphonie und die Basso-Continuo-Methode der neuen Barock-Ära. Monteverdi war Mitglied der Florentiner Camerata, denen die Erfindung der Oper, wie wir sie kennen, zugeschrieben wird. Seine berühmteste Oper L'Orfeo wird immer noch in Opernhäusern aufgeführt. Monteverdi, ein hochinnovativer und origineller Komponist, hatte zu Lebzeiten beachtliche Erfolge und wird bis heute weltweit verehrt.
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Antonio Lucio Vivaldi (1678–1741)
Antonio Vivaldi, der aufgrund seiner auffälligen roten Haare spielerisch den Spitznamen „Der rote Priester“ erhielt, war nicht nur ein virtuoser Geiger, sondern auch ein italienischer Komponist des Barock. Vivaldi gilt als einer der größten Barockkomponisten und ist am bekanntesten für seine Violinkonzerte, Chorwerke und seinen großen Kanon mit über 40 Opern. Die Violinkonzerte mit dem Titel The Four Seasons sind jedoch der berühmteste Teil von Vivaldis atemberaubendem Oeuvre. Während er zu Lebzeiten hoch angesehen war, verlor er bis zur Ankunft der neoklassizistischen Bewegung des 20. Jahrhunderts an Popularität.
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Domenico Scarlatti (1685-1757)
Giuseppe Domenico Scarlatti war ein italienischer Komponist, dem der Übergang vom Barock in die Klassik zugeschrieben wird. Er verbrachte einen großen Teil seines Lebens im Dienste der portugiesischen und spanischen Königsfamilie und komponierte wie sein Vater Alessandro Scarlatti auf einer Vielzahl von musikalischen Plattformen. Er ist jedoch vor allem für seine 555-Tastatur-Sonaten bekannt, die erfinderische Techniken wie unkonventionelle Tastenmodulationen und die Verwendung von Zwietracht beinhalten. Nur ein kleiner Teil von Scarlattis Werken wurde zu seinen Lebzeiten veröffentlicht, aber in den Jahrhunderten seitdem wurden seine Sonaten veröffentlicht und beeinflussten Komponisten von Chopin bis Schostakowitsch.
Giovanni Battista Pergolesi (1710-1736)
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Giovanni Pergolesi war ein italienischer Komponist des Barock und einer der wichtigsten frühen Komponisten der Opera Buffa (Comic-Oper). Seine Opera seria (ernsthafte Oper), Il Prigionier Superbo, enthielt einen Opera Buffa Act namens La Serva Padrona, der schließlich zu einem eigenständigen populären Stück wurde. Die Premiere von 1752 in Paris führte jedoch zu einer Kluft zwischen der französischen Schule für ernsthafte Opern und der italienischen Schule für Opernbüffel. Diese Auseinandersetzung trennte Paris jahrelang, wobei Pergolesi als Führer der italienischen Bewegung der Comic-Oper hervorgehoben wurde. Pergolesi schrieb auch geistliche Musik wie die Messe in f-Moll und sein berühmtestes Werk, Stabat Mater.
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Gioachino Antonio Rossini (1792–1868)
Gioachino Rossini trägt den Spitznamen „Der italienische Mozart“ als Folge seiner inspirierten liedhaften Melodien, die in seinen 39 Opern, geistlicher Musik, Kammermusik, Klavierstücken und anderen Liedern vorkommen. Zu seinen bedeutendsten Werken gehörten Il Barbiere di Siviglia (Der Barbier von Sevilla), das Drama Giocoso-Stück La Cenerentola und das atemberaubende französischsprachige Werk Guillaume Tell. Vor seiner Pensionierung im Jahr 1829 und der Entstehung von Verdi galt Rossini weithin als der beliebteste Opernkomponist der Geschichte.
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Vincenzo Bellini (1801–1835)
Vincenzo Bellini, gebürtiger Sizilianer, war der Inbegriff des Komponisten der Belcanto-Oper, die sich auf die Produktion von hellen Tönen und Legato durch Stimmumfang konzentriert. Bellini ist vor allem für seine Verwendung von Legato-Vocals und lang fließenden Melodielinien bekannt, die ihm den Spitznamen „The Swan of Catania“ einbrachten. Seine berühmtesten Werke sind Norma, Beatrice di Tenda und I Puritani.
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Giuseppe Verdi (1813-1901)
Giuseppe Verdi war ein italienischer Komponist der Romantik und gilt immer noch als einer der einflussreichsten Komponisten des 19. Jahrhunderts. Seine Werke werden immer noch in Opernhäusern weltweit aufgeführt. Politische Agenda war entscheidend in den Werken von Verdi, wie dem Chor der hebräischen Sklaven, der sich bemühte, das Land zu vereinen und es von ausländischer Kontrolle zu befreien („O mia patria, si bella e perduta“ / „O mein Land, so schön und so verloren ”). Verdi wurde oft für seine übermäßig melodramatischen und diatonischen Werke kritisiert, gilt aber immer noch als der wichtigste italienische Komponist der Romantik. Zu seinen bemerkenswertesten Werken zählen La Traviata, Rigoletto, Falstaff und Aida, die einen jungen Puccini beeinflussten.
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Giacomo Puccini (1858-1924)
Giacomo Puccini, geboren in Lucca, begann Musik zu schreiben, als er eine Aufführung von Verdis Aida sah. Puccini wird für seine atemberaubenden Melodien, üppigen Orchestrierungen und fachmännischen musikalischen Dramatisierungen gefeiert. Während er oft für seine Flirts mit populärer Musik und Über-Sentimentalität kritisiert wird, gilt er als der einzig wahre Nachfolger von Verdi. Puccinis Meisterwerke Madama Butterfly und La Bohème sind immer noch die beiden meistgespielten Opern in den USA. Während Puccinis Werke die Romantik des späten 19. Jahrhunderts umfassten, wurde er zu einer der führenden Figuren der italienischen Verismo-Bewegung, die den Naturalismus von Schriftstellern wie Emile Zola in die Oper.
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