Sie haben wahrscheinlich den Begriff skandinavische Einfachheit gehört und sicherlich irgendwann in Ihrem Leben ein typisches dänisches Designprodukt gesehen oder sogar gekauft. Aber wer sind die Menschen hinter der dänischen modernen Bewegung und wie haben sie es geschafft, minimalistische Dekoration zu einem weltweiten Trend zu machen? Lesen Sie weiter, um eine kurze Einführung in die dänische Designgeschichte anhand von zehn führenden Persönlichkeiten zu erhalten. Wir wetten, dass Sie bereits mit einigen Kreationen vertraut sind.
Kaare Klint (1888-1954)
Kaare Klint war Architektin und Designerin und gilt als Vater des dänischen Möbeldesigns. Während seiner 25-jährigen Karriere als Professor an der Royal Academy of Fine Arts Furniture School beeinflusste er zahlreiche Studenten, die später zu den bedeutendsten und renommiertesten Designern der dänischen modernen Bewegung wurden. Wenn skandinavisches Design für seine minimalistischen Formen bekannt ist, dann deshalb, weil Kaare Klint diejenige war, die zuerst reine, einfache Linien in das Möbeldesign einführte. Sein berühmtestes Produkt ist der Safari Chair, der vom indischen Roorkhee Chair inspiriert wurde, den ein amerikanischer Kameramann und seine Frau auf ihrer afrikanischen Safari verwendet hatten.
Safari Stuhl © Tür I, Sailko / Wikimedia Commons
Finn Juhl (1912-1989)
Als Finn Juhl Ende der 1930er Jahre begann, seine ersten Möbelstücke zu entwerfen - noch bevor er die Royal Danish Academy of Fine Arts abschloss -, konnte er sich nicht vorstellen, dass er Jahre später als einer der einflussreichsten Designer seiner Zeit gelten würde. Tatsächlich wollte er nicht einmal Designer werden. Es war sein Vater, der ihn überredete, Architektur und nicht Kunstgeschichte zu studieren, was Juhls Traum gewesen war. 1939 schuf er das Stück, das ihn international bekannt machen sollte: den Pelican Chair. Obwohl der bequeme, stilvolle Stuhl in Dänemark einige negative Bewertungen erhielt, wurde er in Übersee von der Kritik hoch gelobt und befand sich kurz darauf in fast jedem Wohnzimmer in Ländern auf der ganzen Welt.
Finn Juhl Raumanzeige © Joe Wolf / Flickr
Arne Jacobsen (1902-1971)
Als innovativer Architekt und Designer hat Arne Jacobsen die Design- und Innenarchitekturbranche definitiv geprägt. Er wurde berühmt für seine Arbeiten für das Royal Hotel in Kopenhagen, zu denen der Minimal Egg Chair und der Swan Chair gehörten, die immer noch als repräsentative Beispiele für modernistisches dänisches Design gelten. Neben Möbeln entwarf Jacobsen auch Besteck, Lampen und Textilien, die jede Ecke des Royal Hotels verschönerten. Wenn er nicht an Innenarchitekturprodukten arbeitete, tat er das, was er am meisten liebte: Gebäude entwerfen. Die dänische Nationalbank und das Bellevue-Theater sind zwei seiner beliebtesten Werke.
Eierstuhl © Dyluca / Wikimedia Commons
Ole Wanscher (1903-1985)
Als seine Reisen und Studien in Europa und Ägypten zu Ende gingen, kehrte Ole Wanscher nach Kopenhagen zurück und begann, Möbel zu schaffen, die Elemente von Designs kombinierten, die er in den Ländern gesehen hatte, die er besucht hatte. Seine Stücke zeichnen sich durch Eleganz und Komfort aus und sind das, was wir als modernen Klassiker bezeichnen. Sein bekanntestes Produkt, der Colonial Chair, wurde 1949 entworfen und ist eng mit der Mode der 1950er und 1960er Jahre verbunden. Wanscher entwarf nicht nur Möbel, sondern war auch Professor an der Königlich Dänischen Akademie der bildenden Künste und veröffentlichte mehrere Bücher zu Architektur und Design.
Ole Wanscher © voyagevixen2 / Flickr
Aksel Bender Madsen (1916-2000) und Ejner Larsen (1917-1987)
Aksel Bender Madsen und Ejner Larsen begannen 1947 gemeinsam zu entwerfen und schufen in ungefähr 25 Jahren Zusammenarbeit 300 Entwürfe. Der lederbezogene Metropolitan Chair, der für seinen Sitzkomfort und seine elegante Form bekannt ist, brachte sie jedoch ins Rampenlicht. Bis heute gilt es als Meisterwerk und schmückt alle Arten von Räumen, obwohl Madsen und Larsen es ursprünglich für Konferenzräume entworfen haben. Madsen hatte sowohl mit Kaare Klint als auch mit Arne Jacobsen zusammengearbeitet, und daher wurden die Entwürfe des Duos stark von den Vorfahren der dänischen Moderne beeinflusst.
Metropolitan Chair © Hyeon Kim / Wikimedia Commons
Verner Panton (1926-1998)
Verner Panton gilt als einer der einflussreichsten und innovativsten Innenarchitekten des 20. Jahrhunderts. Wenn der Name bekannt vorkommt, dann deshalb, weil eines seiner berühmtesten Möbeldesigns als Panton Chair bekannt ist. Als der renommierte Designer 1960 den ersten roten beinlosen Kunststoffstuhl entwarf, beschritt er neue Wege im Möbeldesign. Sein Stück wurde vom ersten Moment an hoch gelobt, aber nachdem es mit Kate Moss nackt auf der Titelseite der Vogue war, wurde es schnell weltweit bekannt. Pantons Sitzmöbel- und Lampendesigns zeichnen sich durch leuchtende Farben und geometrische Linien aus, und viele seiner Kreationen ähneln eher zeitgenössischen Kunstwerken als einfachen Möbeln.
Panton Stuhl © Holger.Ellgaard / Wikimedia Commons
Poul Henningsen (1894-1967)
Poul Henningsen war Autor, Journalist und Architekt, wurde jedoch weltbekannt für seine Lichtdesigns. Er glaubte, dass Licht für unser Wohlbefinden von großer Bedeutung ist und zielte daher darauf ab, stilvolle und gleichzeitig funktionale Lampen zu schaffen. Die Artischockenlampe ist sein beliebtestes Produkt, nicht nur wegen ihres einzigartigen Designs, sondern auch, weil Henningsen es geschafft hat, sie so zu gestalten, dass Sie die Lichtquelle nicht sehen können, egal aus welchem Blickwinkel Sie sie betrachten. Die Lampe wurde ursprünglich zur Dekoration des Langelinie-Pavillons in Kopenhagen entworfen und hängt noch etwa 60 Jahre später an der Decke des Restaurants.
Artischockenlampen © lglazier618 / Wikimedia Commons
Cecillie Manz
Vor ungefähr 20 Jahren eröffnete Cecillie Manz ihr Designstudio in Kopenhagen und ist seitdem bestrebt, innovative Möbel und Haushaltswaren herzustellen. Getreu den Prinzipien der dänischen Moderne kreiert Manz minimalistische Produkte, die sich durch die sogenannte skandinavische Einfachheit auszeichnen. Ihrer Meinung nach lässt sie sich bei der Arbeit an einem Projekt oder einer Aufgabe inspirieren, und die Beziehung zwischen ihren Produkten ist Funktion und Ästhetik. 2004 erhielt sie den dänischen Designpreis und 2014 wurde sie für ihren Beitrag zum Design mit dem Kulturpreis des dänischen Kronprinzenpaares (Kronprinsparrets Kulturpris) ausgezeichnet.
Caravaggio BlackBlack Anhänger © Lightyears.dk / Flickr
Louise Campbell
Louise Campbell ist berühmt für ihre Möbel- und Lichtdesigns. Ihre Kreationen zeigen, dass sie keine Angst hat, mit neuen Formen und Materialien zu experimentieren, und das Endergebnis sind elegante und gleichzeitig verspielte Möbel. Details sind in ihren Entwürfen sehr wichtig - ihr berühmtestes Produkt, der Prince Chair, wird im Museum of Modern Art (MoMa) in New York ausgestellt. Für Campbell gibt es zwei Regeln: "Alles ist möglich, bis das Gegenteil bewiesen ist" und "Es muss einen guten Grund für jede einzelne Entscheidung geben."
Prinz Stuhl © Jean-Pierre Dalbéra / Wikimedia Commons
