Die Globalisierung wirkt sich auf alle Facetten der Gesellschaft aus, einschließlich der Kunstwelt. Europäische Kunst steht seit langem im Rampenlicht, aber diese zehn europäischen Museen heben künstlerische Meisterwerke auf globaler Ebene hervor.
Zentrum Georges Pompidou © Jean-Pierre Dalbéra / Flickr
Zentrum Georges Pompidou
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Das Centre Georges Pompidou in Paris war eines der ersten Museen in Europa, das sich mit der mangelnden Repräsentation von Kunstwerken außerhalb Europas befasste. Mit der Ausstellung Magiciens de la Terre von 1989 versuchte der Kurator Jean-Hubert Martin, sich dem Zustand zu stellen, den er als "hundert Prozent der Ausstellungen, die achtzig Prozent der Erde ignorieren" bezeichnete. Während die Ausstellung selbst sowohl Lob als auch Kritik hervorrief, spornte sie auch die Debatte unter Künstlern, Kuratoren und Wissenschaftlern an, die diese Lücke schließen wollten. Heute enthält die umfangreiche Sammlung des Zentrums Kunstwerke aus mehr Ländern als jedes andere Museum in Europa und hat durch seine Ausstellungen weiterhin außereuropäische Künstler gefördert. In diesem Jahr feierte das Zentrum das 25-jährige Bestehen von Magiciens de la Terre mit einem internationalen Symposium, an dem Wissenschaftler, Künstler und Kuratoren aus fünf Kontinenten teilnahmen, um auf die Ausstellung zurückzublicken und die Zukunft der zeitgenössischen Kunst zu diskutieren.
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Paris, Île-de-France, 75004, Frankreich
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Fondation Cartier pour l'Art Contemporain
Die Fondation Cartier ist ein weiteres Pariser Museum, das eine Kultur der internationalen Gegenwart vorantreibt. Seit seiner Gründung hat es sich der Unterstützung neuer Künstler und derjenigen verschrieben, die in Europa noch keine Anerkennung gefunden haben. Dies hat dazu geführt, dass die Fondation Cartier als eines der ersten Museen in Europa Werke international anerkannter Künstler wie des koreanischen Künstlers Lee Bul, des malischen Fotografen Sydou Keyuta, des japanischen Neo-Pop-Malers Takashi Murakami und des brasilianischen Fotografen Alair Gomes präsentiert. Der Stiftung ist es auch gelungen, durch die Beauftragung von Kunstwerken die ursprüngliche kompromisslose Kreativität zu fördern. Dieser Ansatz ermöglicht es Künstlern, Projekte ohne finanzielle oder räumliche Grenzen zu realisieren. Im Rahmen des Programms ermöglichen künstlerische Residenzen den Künstlern, nicht nur ihre Werke zu schaffen, sondern auch den Ausstellungsraum zu verändern, in dem ihre Kunst gezeigt wird.
Stiftung Cartier pour l'Art Contemporain, 261 Boulevard Raspail, Paris, Frankreich, +33 1 42 18 56 50
Institut du Monde Arab © Lauren Manning / Flickr
Institut du Monde Arabe
Universität, Schule
Musée National des Arts Asiatiques-Guimet
Museum
Museu d'Art Contemporani de Barcelona
Museum
Museum für zeitgenössische afrikanische Kunst
Das Museum für zeitgenössische afrikanische Kunst in Meschac Gaba wurde von vielen als "Museum innerhalb eines Museums" beschrieben, aber es ist wirklich eine Kunstsammlung, die sowohl die traditionelle Definition eines Museums als auch seine räumlichen Anforderungen übertrifft. Das Projekt von 1997 bis 2002 wurde in vielen verschiedenen Museen durchgeführt, bevor es in der Tate Modern in London ein dauerhaftes Zuhause fand. Das Projekt von Herrn Gaba wurde während seiner Zeit als Künstler in Frankreich und den Niederlanden konzipiert, wo er erkannte, dass die europäische Wahrnehmung afrikanischer Kunst auf traditionelleren religiösen Skulpturen fixiert war. Diese Erkenntnis veranlasste den Künstler, ein eigenes Museum für zeitgenössische afrikanische Kunst zu schaffen, das sofort die Struktur moderner Museen in Frage stellt und die Notwendigkeit der Einbeziehung afrikanischer zeitgenössischer Kunst in europäische Museen aufwirft.
Tate Modern, Bankside, London SE1 9TG, Vereinigtes Königreich, +44 20 7887 8888
Museum Rietberg
Museum
Reina Sofia
Museum
