Das Metropolitan Museum of Art beherbergt Tausende historischer Kunstwerke und Artefakte aus der ganzen Welt. New York City hat das Glück, eine solche Institution zu haben. Es gibt nur wenige Orte auf der Welt, die solch großartige Werke enthalten. Das Met kann in seiner riesigen Sammlung überwältigend sein, daher geben wir Ihnen hier die unverzichtbaren Stücke für Ihren ersten oder wiederholten Besuch.
"Der Tod von Sokrates"
Jaques Louis David, "Der Tod von Sokrates", 1787 Mit freundlicher Genehmigung des Metropolitan Museum of Art
Im alten Athen war Sokrates ein profunder Redner und Lehrer - und dies stieß auf große Besorgnis. Wie aus Platons Werken hervorgeht, wurde Sokrates beschuldigt, die Jugend korrumpiert und die Götter geleugnet zu haben. Als Sokrates die Wahl hatte, auf seine Ideen zu verzichten oder durch Hemlock zu sterben, fand er im Tod große Ehre. 1787 malte der französische Künstler Jacques Louis David den Tod des Sokrates, ein neoklassizistisches Werk, das einen unerbittlichen Sokrates zeigt, der nach der Tasse Hemlock greift, während seine Anhänger ihn in Verzweiflung und sichtbarer Traurigkeit umgeben. Die Schönheit der Integrität von Sokrates ist mit den künstlerischen Leistungen des Stücks verbunden, zu denen erstaunliche Perspektiven und Stoffdesign gehören.
"Die Verleugnung des heiligen Petrus"
Caravaggio, "Die Verleugnung des heiligen Petrus", um 1610 Mit freundlicher Genehmigung des Metropolitan Museum of Art
Mit seinem Leben auf der Linie verriet Petrus Jesus dreimal. Als eine der emotionalsten Geschichten in der Bibel war Peters Verleugnung ein intensives Thema für den italienischen Maler Caravaggio. Caravaggio war dafür bekannt, Kunst mit einem scharfen Kontrast zwischen Hell und Dunkel zu schaffen, und dies ist von zentraler Bedeutung für sein Werk The Denial of Saint Peter, das um 1610 fertiggestellt wurde. Die drei Finger, die auf Peter gerichtet sind, stehen symbolisch für das dreimalige Verraten von Jesus durch Jesus. Unabhängig von den religiösen Überzeugungen ist diese Arbeit eine atemberaubende Farbdarstellung, die unglaubliche Emotionen hervorruft.
"Junge Mutter näht"
Mary Cassatt, "Young Mother Sewing", 1900 Mit freundlicher Genehmigung des Metropolitan Museum of Art
In Mary Cassatts Gemälde Young Mother Sewing (1900) nimmt der Betrachter Augenkontakt mit einem kleinen Kind auf, das beim Nähen auf dem Knie seiner Mutter sitzt. Cassatts Arbeit zeigt das häusliche Leben aus ihrer Zeit, aber sie tut dies mit künstlerischer Komplexität. Ihre breiten Pinselstriche füllen die Leinwand, und ihre Malerei einer alltäglichen Szene ist etwas Bemerkenswertes.
Ein geflügelter Löwe mit menschlichem Kopf (Lamassu)
Menschlicher geflügelter Löwe (Lamassu) Mit freundlicher Genehmigung des Metropolitan Museum of Art
Im 9. Jahrhundert v. Chr. Hat der assyrische König Ashurnasirpal II. Das Gebiet, das wir heute als Nordirak kennen, stark verändert. Er war verantwortlich für die Schaffung einer neuen Hauptstadt, Nimrud, die er mit großem Luxus entwarf. Am Eingang seines Palastes stand ein geflügelter Löwe mit menschlichem Kopf. Die Skulptur hat assyrische Symbole, wie einen Hut, der die Göttlichkeit kennzeichnet, und einen Gürtel, der die Macht kennzeichnet. Die Kreatur, genannt "Lamassu", sollte den König und den Palast vor Feinden schützen. Dieser Lamassu hat fünf Beine, was bedeutet, dass die Kreatur stolz steht, wenn sie von vorne betrachtet wird, und geht, wenn sie von der Seite betrachtet wird.
"Venus Italica"
Antonio Canova, 'Venus Italica', c1822–23 Mit freundlicher Genehmigung des Metropolitan Museum of Art
Nachdem die Franzosen eine Statue der Venus von Florenz zum Musée Napoleon gebracht hatten, ließ König Ludovico I. 1804 eine neue Statue erschaffen. Antonio Canovas Skulptur Venus Italica wurde wahrscheinlich in den 1820er Jahren fertiggestellt. Die Skulptur zeigt diese antike römische Göttin, die Stoff umklammert, während sie über ihre linke Schulter schaut. Obwohl sie aus Marmor besteht, wirkt sie unglaublich lebensecht und menschlich.
Die Sphinx der Hatschepsut
Die Sphinx der Hatschepsut Mit freundlicher Genehmigung des Metropolitan Museum of Art
Der alte ägyptische Pharao Hatschepsut lebte und regierte im 15. Jahrhundert vor Christus. An ihrer Grabstätte in Deir el-Bahri standen sechs Sphinxe Wache. Ihr Nachfolger, Thutmosis III., Befahl, sie zu vernichten. Letztendlich wurden Fragmente der Sphinx der Hatschepsut gesammelt und reformiert, um dieses enorme Meisterwerk zu schaffen. Die Sphinx hat im alten Ägypten eine lange Geschichte, und diese besondere wurde mit Hatschepsuts Gesicht auf ihrem Körper gefertigt. Im Gegensatz zu der bemerkenswertesten Sphinx, die vor den Pyramiden von Gizeh steht, hat die Sphinx der Hatschepsut eine Nase.
"Innenraum des Petersdoms, Rom"
Giovanni Paolo Panini, "Innenraum des Petersdoms, Rom", um 1754 Mit freundlicher Genehmigung des Metropolitan Museum of Art
Wer hat gesagt, dass Sie New York verlassen müssen, um Rom zu sehen? Giovanni Paolo Paninis spektakuläres Gemälde Das Innere des Petersdoms in Rom zeigt die wunderschöne Extravaganz des Petersdoms. Panini schuf eine Reihe von Bildern der Basilika, als er zu Lebzeiten nach Rom reiste. Dieses komplizierte Gemälde bietet dem Betrachter die Möglichkeit, durch die Welt zu reisen, und es zeigt, wie die Basilika und ihre Besucher im 18. Jahrhundert waren.
'Tanzende Himmelsgottheit (Devata)'
Dancing Celestial Deity (Devata) Mit freundlicher Genehmigung des Metropolitan Museum of Art
Die tanzende Himmelsgottheit (Devata) ist eine Sandsteinskulptur aus dem frühen Indien des 12. Jahrhunderts. Diese Figur stand neben anderen weiblichen Figuren auf einem Hindu-Tempel, um die Anbetung der Hauptgottheit des Tempels zu fördern. Die Ornamente und die Pose lassen den Betrachter den Rhythmus in der Steinfigur sehen, wie sie in Bewegung zu sein scheint. Ihre Haltung ist unglaublich verlockend und selbst für die flexibelsten Menschen eine Leistung.
'Gertrude Stein'
Die Arbeit 'Gertrude Stein' von Pablo Picasso ist im Metropolitan Museum of Art ausgestellt. © Felix Hoerhager / dpa / Alamy Live News
Gertrude Stein war eine amerikanische Autorin, die dafür bekannt war, in ihrem Pariser Salon eine große Anhängerschaft zu haben. Ihr Salon hatte berühmte Gäste wie Henri Matisse, Pierre-Auguste Renoir und Pablo Picasso. Picasso malte Gertrude Stein zwischen 1905 und 1906 und es ist ein Beweis für seine Schirmherrschaft und Freundschaft mit dem Schriftsteller. Diese Arbeit scheint einfacher zu sein als einige von Picassos anderen Gemälden, und sie ist ein schönes Zeugnis für diese wichtige Frau in seinem Leben.
