13 Filme, die das faszinierende Leben von Künstlern darstellen

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13 Filme, die das faszinierende Leben von Künstlern darstellen
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Anonim

Viele große Künstler leben ein gequältes Leben, was für ein gutes Drama sorgt. Hier ist eine Palette von Malern und Bildhauern, die wirklich für ihre Kunst gelitten haben.

Lebenslust (1956)

Kirk Douglas spielt den brillanten Künstler Vincent van Gogh. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Irving Stone folgt der Film van Goghs Leben und zeigt, wie er Maler wurde, sein Leben auf dem Höhepunkt seiner Karriere und letztendlich seinen Tod. Die Kunst hat diesen niederländischen Maler konsumiert, und dieser Film zeigt diese Tatsache wunderschön. Lust For Life wurde vor Ort in Frankreich, Belgien und den Niederlanden gedreht und war an der Abendkasse kein Erfolg, aber es wurden vier Oscar-Nominierungen vergeben, wobei ein Sieg an Anthony Quinn ging, der Paul Gauguin spielt.

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Die Qual und die Ekstase (1965)

Charlton Heston porträtiert Michelangelo während der Zeit, als er die Sixtinische Kapelle malte und mit Papst Julius II. (Rex Harrison) kämpfte. Basierend auf einem anderen Roman von Irving Stone zeigt der Film die Probleme, die der Renaissance-Maler auf dieser besonderen Reise hatte, von der Beschuldigung der Gotteslästerung bis zur Erblindung für eine gewisse Zeit. Der Film wurde für fünf Oscars und zwei Golden Globes nominiert.

Basquiat (1996)

Ein Indie-Film über das Leben von Jean-Michel Basquiat (gespielt von Jeffrey Wright), dessen Kunstwerke von sozialen Kommentaren durchdrungen waren. Es zeigt sein Leben als Straßenkünstler (der tatsächlich auf der Straße lebte), seine Entdeckung durch Andy Warhol (David Bowie) und andere, wie er ein gefragter Künstler wurde und seinen Tod an einer Überdosis Drogen. Andere Schauspieler im Film sind Benicio del Toro, Gary Oldman, Courtney Love und Christopher Walken.

Pollock (2000)

Pollock zeigt das Leben des amerikanischen Malers des abstrakten Expressionismus Jackson Pollock. Pollock (porträtiert von Ed Harris, der auch Regie führte und einen Oscar als Bester Schauspieler erhielt) war bekannt für seine Tropfmalereien, die zu den teuersten Werken gehören, die jemals verkauft wurden. Der Film zeichnet seine Reise vom kämpfenden Künstler zum internationalen Erfolg nach und zeigt seinen Kampf gegen Alkoholismus und seinen Tod bei einem Autounfall. Der Film spielt Marcia Gay Harden als seine Frau und Künstlerkollegin Lee Krasner - sie gewann einen Oscar für ihre Leistung - und Jennifer Connelly als Ruth, seine Geliebte.

Frida (2002)

Frida Kahlo schöpfte aus ihrem Leben und allem, was sie erlebt hatte, von einem schrecklichen Unfall im Alter von 18 Jahren, der sie für den Rest ihres Lebens treffen würde, bis zu ihrer leidenschaftlichen, aber turbulenten Ehe mit ihrem Künstlerkollegen Diego Rivera. Leben Persönlichkeit. Der Film untersucht nicht nur ihr persönliches, sondern auch ihr berufliches Leben. Salma Hayek porträtiert Frida wunderschön, während Alfred Molina Rivera spielt.

Séraphine

Séraphine de Senlis, besser bekannt als Séraphine Louis, war eine französische Haushälterin mittleren Alters und autodidaktische Künstlerin, die von der Natur inspiriert war, obwohl sie erst mit 41 Jahren einen Pinsel in die Hand nahm und das Blut toter Tiere, das sie auf ihren täglichen Spaziergängen fand. Séraphine zeigt, wie sie vom deutschen Kunstkritiker Wilhelm Uhde entdeckt wurde. Der Film war ein kritischer Liebling und erhielt zahlreiche Auszeichnungen.

Andrei Rublev (1966)

Andrei Rublev war ein russischer Ikonenmaler aus dem 15. Jahrhundert. Andrei Tarkovskys Meisterwerk ist in acht Kapiteln organisiert und konzentriert sich auf verschiedene Momente im turbulenten Russland des 15. Jahrhunderts und auf Rublevs Leben in dieser Zeit. Es wurde mehrfach ausgezeichnet, wurde auf renommierten Festivals wie den Filmfestspielen von Cannes gezeigt und ist jetzt auf vielen Listen von Filmen zu sehen, die man gesehen haben muss.

Camille Claudel (1988)

Während sie für immer mit Auguste Rodin verbunden sein mag, war Camille Claudel selbst eine hervorragende Künstlerin. Diese Biografie folgt ihrem Leben von dem Moment an, in dem sie Rodin trifft, und zeichnet ihre blühende Beziehung, den Aufstieg ihrer Karriere und den Rückgang ihrer geistigen Gesundheit nach. Isabelle Adjanis Leistung brachte ihr den César als beste Schauspielerin und eine Oscar-Nominierung ein.

Große Augen (2014)

Big Eyes erzählt die Geschichte von Margaret Keane, einer Künstlerin, die jahrelang nicht anerkannt wurde, weil ihr Ehemann Walter alle Ehre machte. Unter der Regie von Tim Burton und mit Amy Adams und Christoph Waltz in den Hauptrollen folgt Big Eyes Margaret und Walters Leben und wie bewiesen wurde, dass sie tatsächlich die wahre Künstlerin der Werke war, die Figuren mit großen Augen darstellen. Adams gewann den Golden Globe als beste Darstellerin in einem Musical oder einer Komödie.

Edvard Munch (1974)

Unter der Regie von Peter Watkins in seinem Dokudrama-Stil erzählt dieses Biopic die Geschichte des großen norwegischen Malers Edvard Munch. Es umfasst einen Zeitraum von zehn Jahren (1884-1894) mit einigen Rückblenden, einschließlich des Augenblicks, in dem seine Mutter stirbt, als er fünf Jahre alt ist. Bekannt für seine expressionistischen Gemälde, darunter „The Scream“, führte Munch ein faszinierendes Leben, von dem einige im Film zu sehen sind.

Mein linker Fuß (1989)

Mein linker Fuß erzählt die Geschichte von Christy Brown, einem irischen Maler und Schriftsteller, der an Zerebralparese litt und nur die Zehen seines linken Fußes für seine Arbeit verwenden konnte. Der Film mit Daniel Day-Lewis in der Titelrolle basiert auf Browns Autobiografie und wurde von Kritikern und Kinogängern gut aufgenommen. Einige Leute waren jedoch verärgert darüber, dass der Film mit einer glücklichen Note endete, wie es Browns wirkliches Leben nicht tat. Er heiratete Mary Carr, eine Alkoholikerin und ehemalige Prostituierte, die ihn vernachlässigte, bis er erstickte. Day-Lewis gewann den Oscar für den besten Schauspieler.

Das Geheimnis von Picasso (1956)

Dieser Dokumentarfilm zeigt, wie Picasso neue Zeichnungen, Collagen und Ölgemälde schafft, von denen die meisten zerstört wurden, weil er wollte, dass sie nur im Film existieren. Ein einzigartiger Einblick in den Geist eines Meisters.