New York hat eine zeitgenössische und sich ständig weiterentwickelnde Kunstszene, die die nächste Künstlergeneration inspiriert und anregt. Es ist ein wahrer Luxus, die Werke derer zu entdecken, die das kulturelle Erlebnis der Zuschauer im Kern maßgeblich beeinflussen. Hier sind fünf zeitgenössische Künstler, die das Bild der Stadt verändern, die niemals schläft.
Bild mit freundlicher Genehmigung von Shannon Plumb, Paper Collection, 2007
Shannon Plumb
Inspiriert von realen Erfahrungen, insbesondere der Mutterschaft, kombiniert Shannon ihren persönlichen Sinn für Humor mit dem Geist der Slapstick-Komödie. Folglich schafft sie mit Super-8-Filmen Filme mit einer starken künstlerischen Atmosphäre. Ihre Werke sind großartige Hybriden aus Charme, Ironie und Sarkasmus, bereichert durch die Darstellung verschiedener Charaktere durch den Autor. In der Tat werden lange Einstellungen in Kombination mit handgefertigten Requisiten, Kostümen und minimalem Dialog verwendet, um die Familiendynamik neu zu interpretieren oder neu zu definieren. Die Geschichten zeigen jedoch nicht nur bekannte Stereotypen. Es gibt mehr Ebenen zu entdecken, als das Publikum erwarten kann. Shannons Werke sind weithin anerkannt und wurden unter anderem bei den Berliner Filmfestspielen, dem Museum of Modern Art in New York und der Academia Gallery in Sofia gezeigt.
Shanna Maurizi
Shanna arbeitet mit verschiedenen Medien, meist veränderten Fotos und Collagen sowie Kurzfilmen und Videos, und hinterfragt die Grenzen unseres Geistes. Ihre künstlerischen Hauptanliegen pendeln zwischen flüchtigen Phänomenen und Konzepten und beschreiben unerkennbare Orte. So offenbaren Shannas Arbeiten oft ihr Interesse an biologischen und wissenschaftlichen Fragen und die Abweichung zwischen konstruiertem Wissen und seinem schwer fassbaren Thema. Shannas Arbeiten sind weithin anerkannt und wurden unter anderem im Anthology Film Archives in New York, im Santa Monica Kunstmuseum, im Lab in New York, in der Gallery 825 in Los Angeles und in der Rotterdam Kunsthal ausgestellt.
Kalup Linzy
Kalup betrachtet Andy Warhol als einen seiner Haupteinflüsse und wendet intuitiv Elemente der Pop Art in seinen eigenen Werken an. Sein künstlerischer Ausdruck verbindet verschiedene Ästhetiken, die in der südlichen Umgangssprache verwurzelt sind, wie schwarze Komödie, R & B, Blues, Musikvideos, Musicals und Seifenopern. Diese Verweise auf die Werte der Populärkultur betonen ziemlich deutlich die satirische Stimmung, die zu einer Möglichkeit wurde, politische, soziale und kulturelle Konventionen aufzudecken und zu untersuchen. In seinen Performances, Animationen und weithin anerkannten Videos kommentiert Kalup Stereotypen der Rasse, des Geschlechts und der sexuellen Identität. Seine Arbeiten wurden unter anderem im MoMA PS1 und im Studio Museum in Harlem in New York, im LAXART in Los Angeles, im British Film Institute in London, im Museum für zeitgenössische Kunst in Sydney und in der Zacheta National Gallery of Art in Warschau international diskutiert und ausgestellt oder Moskauer Biennale.
Xavier Cha
Xaviers Performances, Videos und Installationen haben eine improvisatorische Atmosphäre und umfassen die Spontaneität, die von vielen Künstlern weitgehend vermieden wird. Obwohl die Zufälligkeit als ein wesentliches Element der Ästhetik angesehen werden kann, ist es erwähnenswert, dass die respektvolle Haltung der Künstlerin gegenüber den Zuschauern es ihr nicht erlaubt, den Planungsprozess vollständig aufzugeben. Xaviers Arbeiten konzipieren die zeitgenössische Erfahrung, die sich in einem Spiel aus verschiedenen Perspektiven und der Seltsamkeit des Unbekannten offenbart. Die Verschmelzung von kulturellen und sprachlichen Codes zielt darauf ab, die Arbeit zu kontextualisieren, um eine spezifische Erfahrung zu schaffen, die die Beziehung des Betrachters zum jeweiligen Thema neu definiert, indem er sie zu Teilnehmern macht. Xaviers künstlerische Experimente erlangten internationale Anerkennung und wurden unter anderem am Institut für zeitgenössische Kunst in Philadelphia, am Whitney Museum für amerikanische Kunst in New York, an der Biennale de Lyon in Frankreich und an der Kunsthalle Düsseldorf in Deutschland gezeigt
Bild mit freundlicher Genehmigung von Mika Rottenberg, Squeeze, 2010
