Mit vorkolonialen indigenen Traditionen, die neben modernen westlichen Einflüssen gedeihen, hat Bolivien eine reiche Musikgeschichte, die eine breite Palette von Stilen umfasst. Die bekanntesten nationalen Künstler spielen Folklorica, obwohl Genres wie Rock und sogar Elektro in den letzten Jahrzehnten Einzug gehalten haben. Lesen Sie weiter, um die wichtigsten Musiker zu entdecken, sowohl jung als auch alt, die diese vielfältige Andennation zu bieten hat.
Los Kjarkas
Los Kjarkas, Boliviens legendärste Band und ein bekannter Name im ganzen Land, produziert seit 1976 klassische Folk-Alben. Dieses sechsköpfige Ensemble hat im Laufe der Jahre mehrere Veränderungen erfahren, darunter die Hinzufügung eines japanischen Staatsbürgers, der eine ihrer Live-Auftritte liebte so sehr hat er erfolgreich für einen Spot vorgesprochen. Los Kjarkas ist ein nationaler Schatz und eine Quelle des Stolzes vieler indigener Bolivianer. Er spielt traditionelle Ponchos auf der Bühne und spielt alte Instrumente wie Zampona (Andenflöte) und Charango (Banjo). Die Gruppe hat über 350 Songs aufgenommen, zahlreiche lokale Musikakademien gegründet und die Welt bereist, darunter Europa, Amerika, Asien und Australien.
Atajo
Atajo, Boliviens führende Rock- / Reggae-Band, wurde 1996 gegründet, als eine Gruppe gleichgesinnter Musiker zusammenkam und begann, in ihrer Heimatstadt La Paz Clubs zu spielen. Diese selbst beschriebene kollektive Initiative hat sich von Anfang an bemüht, die Realität der bolivianischen Gesellschaft in all ihren Fehlern und ihrer Schönheit widerzuspiegeln. Viele ihrer Lieder vermitteln starke politische und soziale Botschaften, die oft kritisch gegenüber den Regierungen Boliviens und der Vereinigten Staaten sind. Nachdem Atajo eine starke lokale Anhängerschaft gewonnen hatte, verließ er Bolivien, um auf Tour zu gehen und in verschiedenen Bars, Festivals und Veranstaltungen in Deutschland und später in ganz Europa zu spielen. Ab April 2016 macht die Band eine Pause, obwohl es fast sicher ist, dass dieser Sechser zurück sein wird, um seine Blues-, Ska- und Folklorica-inspirierten Hits eher früher als später zu spielen.
Savia Nueva
Savia Nueva wird von der legendären bolivianischen Sängerin César Junaro konfrontiert und ist eine weitere zeitlose bolivianische Folkloregruppe, die eine wichtige Rolle in der Musikgeschichte des Landes gespielt hat. Ursprünglich in den 1970er Jahren gegründet, hat die Gruppe eine klassischere Herangehensweise an Folklorica mit Texten, die größtenteils poetisch und romantisch sind, sich aber manchmal mit ernsteren Themen wie Armut und Revolution befassen. Sie haben im Laufe der Jahrzehnte nur vier Platten veröffentlicht, die im ganzen Land allgemein verehrt wurden, die Herzen der Bevölkerung erobern und einen Platz in der nationalen Psyche einnehmen.
Kalamarka
Die aus La Paz stammende berühmte Foklorica-Band begann Mitte der 1980er Jahre als eine Art Experiment in der indigenen Andenmusik, obwohl sie schnell ihren eigenen einzigartigen Stil entwickelte. Durch die Mischung traditioneller Instrumente mit neuen elektronischen Klängen wie dem Synthesizer konnte die Gruppe mit ihrer Campesino-Fangemeinde (Country Folk) in Resonanz treten und gleichzeitig neue Hörer auf anderen Kontinenten der Welt anziehen, was letztendlich zu einem der international anerkanntesten wurde Bolivianische Bands aller Zeiten. Ihre Musik ist nach wie vor bei den Jugendlichen von heute besonders beliebt und wird auf Festivals und Konzerten im ganzen Land viel gespielt.
Zulma Yugar
Zuliv Yugar, Boliviens berühmteste klassische Folk-Sängerin, hat internationale Anerkennung für ihren starken Stimmumfang erhalten, der zwischen unglaublich hohen und tiefen Tönen schwankt und fast an die europäische Oper erinnert. In den 1950er Jahren in Oruro geboren, handeln ihre Songs hauptsächlich von Liebe und zerbrochenen Beziehungen. Später wurde sie Boliviens Kulturministerin und setzte sich dafür ein, dass die UNESCO den Karneval von Oruro als internationales Kulturerbe anerkennt.
