Obwohl der ursprüngliche Social Club Anfang der 1960er Jahre geschlossen wurde, bleibt der Einfluss des Buena Vista Social Club auf die Musik bis heute bestehen. Seine Geschichte wurde zu großen Alben und sogar zu einem preisgekrönten Film gemacht, der die Karrieren vieler talentierter Musiker definiert, die einst in der Vergangenheit verloren waren. Mit diesen Faktoren erkunden wir das von der Kritik gefeierte und öffentlich gelobte Erbe des Buena Vista Social Club.
Singen im Club © Omara Portuondo / WikiCommons
Der Buena Vista Social Club wurde in den 1940er bis frühen 1960er Jahren in Kuba gegründet und war ursprünglich der einzige Veranstaltungsort für Mitglieder. Es befindet sich im überbevölkerten Viertel Marianao und fungierte als soziales Zentrum für Musiker und Interpreten. Es leitete ein Programm künstlerischer Aktivitäten wie Tänze und musikalische Ereignisse. In seiner goldenen Ära förderte und setzte es die Entwicklung traditioneller afro-kubanischer Musikstile wie Son fort. Der Club wurde nach dem Vorbild eines Cabildo (afrikanische ethnische Vereinigungen im kolonialen Kuba) geführt, als die kubanische Gesellschaft um diese Clubs herum organisiert war, deren Mitgliedschaft von der ethnischen Zugehörigkeit bestimmt wurde, zu einer Zeit, als Sklaverei und Rassendiskriminierung gegen Afro-Kubaner institutionalisiert wurden.
Kubanische Flagge © dassel / Pixabay
Die kubanische Revolution von 1959 ist eine große Erschütterung der kubanischen Kultur. Der neu gewählte kubanische Präsident Manuel Urrutia Lleó, ein frommer Christ und Liberaler, startete ein Programm zur Schließung von Glücksspielgeschäften, Nachtclubs und anderen Einrichtungen, die mit Havannas nachsichtigem Lebensstil in Verbindung stehen. Mitte der 1960er Jahre litt eine Generation von Musikern und Musikern, nachdem die Einschränkungen des Kalten Krieges auf der Insel in Kraft getreten waren. Infolgedessen wurden die kulturellen und sozialen Zentren abgeschafft, um rassistisch integrierten Gesellschaften Platz zu machen. Private Feierlichkeiten beschränkten sich auf Wochenendpartys und die Gelder der Organisatoren wurden beschlagnahmt. Diese Maßnahmen führten bald zur Schließung des Buena Vista Social Club. Obwohl die kubanische Regierung nach der Revolution weiterhin traditionelle Musik unterstützte, führte das Aufkommen von Popmusik und Salsa (ein Stil, der von der kubanischen Musik abgeleitet, aber in den Vereinigten Staaten entwickelt wurde) dazu, dass Sohnmusik noch seltener wurde. Das Auftreten dieser Schließungen und die Veränderung der Traditionen ist die einfachste Erklärung dafür, warum viele Musiker arbeitslos waren und warum ihr Musikstil zurückgegangen war.
Trotz dieses Rückgangs wurde der Buena Vista Social Club in den 1990er Jahren mit Hilfe des amerikanischen Gitarristen Ry Cooder und des britischen Weltmusikproduzenten Nick Gold wieder eingeführt. Sie besuchten Havanna 1996 und begannen mit dem kubanischen Musiker Juan de Marcos González zusammen mit traditionellen kubanischen Musikern zu arbeiten, von denen einige Veteranen waren, die während seiner goldenen Ära im Club aufgetreten waren. Bei der Veröffentlichung ihres Albums mit dem Titel Buena Vista Social Club (1997) wurde niemandem klar, wie groß die Auswirkungen sein würden. Heute wurde das Album über acht Millionen Mal verkauft und ist damit das meistverkaufte kubanische Album in der Geschichte. Zwei Jahre nach der Veröffentlichung des Albums versammelte sich das Produktionsteam wieder zu Buena Vista Social Club Presents Ibrahim Ferrer, Cooders erstem Soloalbum. Eliades Ochoa, Compay Segundo und Omara Portuondo haben seitdem auch ihre eigenen Alben geschnitten.
Buena Vista Social Club präsentiert Ibrahim Ferrer © Jason Hickey / Flickr
Während der Produktion des Albums begann Ry Cooder auch mit dem deutschen Filmregisseur Wim Wenders zu arbeiten. Wenders fing an, die Aufnahmesitzungen zu filmen und interviewte jedes Mitglied an verschiedenen Orten in Havanna. Dies führte zu einem gut strukturierten Dokumentarfilm, der große Anerkennung fand. Der Film zeigt Szenen mit den Kubanern, von denen einige die Insel noch nie zuvor verlassen hatten und die nach dem internationalen Erfolg des Studioalbums nach New York reisten. Sowohl die legendären Konzerte in Amsterdam als auch in der Carnegie Hall zeigen ihre Erfahrungen in diesen gegensätzlichen Gesellschaften. Einige Szenen zeigen ihnen Schaufensterbummel und den Besuch von Touristenattraktionen, die die Herzen vieler Menschen erobern. Der Film wurde 1999 mit dem Oscar für den besten Dokumentarfilm ausgezeichnet.
Sehen Sie sich dieses Video des Buena Vista Social Club an, der in der Carnegie Hall 'Chan Chan' spielt:
Sowohl das Album als auch der Film erleben die klassische Ära der kubanischen Popmusik wieder und wirken als Auferstehung musikalischer Formen, die einen außerordentlichen Einfluss auf die westliche Musik hatten. Zu seinen Auswirkungen gehört nicht nur, eine Crew großartiger Musiker aus der Schmach auf der Insel herauszuholen, sondern auch dem europäischen und US-amerikanischen Publikum im letzten halben Jahrhundert eine Möglichkeit zu bieten, den lateinamerikanischen Einfluss auf die Weltmusik zu interpretieren. Der Buena Vista Social Club ist die Geschichte einer Gruppe von Musikern, die in der Geschichte gefangen waren, denen aber letztendlich auch ein Aufschub gewährt wurde, und die infolgedessen ein Genre wiederbelebten, das fast verloren ging.
Buena Vista Social Club © Autor XIII von TOKYO / Flickr
