Osteuropa beherbergt eine vielfältige Kunstszene, die seit Jahrzehnten übersehen und unterschätzt wird, und erlebt eine Art Renaissance.
Seit der Auflösung der Sowjetunion sind 25 Jahre vergangen, genug Zeit für die jüngere Generation, um den Mut zu finden, aus den Schatten der Geschichte herauszutreten und sich eine Identität vorzustellen, die ihre eigene ist. Diese kollektive Vision hat die Explosion neuer Ideen, Designs und Ästhetiken hervorgebracht, die sich heute abzeichnen, und es ist kein Zufall, dass osteuropäische Mode in letzter Zeit im Rampenlicht steht.
Im Jahr 2016 überzeugten Marken wie Vetements und Gosha Rubchinskiy die Welt davon, dass der postsowjetische Look die neue Coolness ist, und viele andere osteuropäische Designer folgen schnell diesem Beispiel. In den 90er Jahren traf Grunge auf Street-Style-Couture-Hybrid, den Demna Gvasalia und Gosha berühmt gemacht haben. Mode ist in den Vordergrund des Kulturkanons gerückt, und die Welt schaut zu.
Ein solches neues Talent ist Andreea Castrase. Geboren und aufgewachsen in einer kleinen Stadt in Rumänien, haben Castrase-Anfänge sie nicht davon abgehalten, eine durch und durch internationale Perspektive zu haben. „Ich bin in einem postkommunistischen Land aufgewachsen und kann mich auf Referenzen beziehen, die aus Subkulturen, aber auch aus dem Alltag stammen, wie gefälschte Sportbekleidung, kitschige Hausdekorationen und subkulturelle Stereotypen. In meiner vorherigen Arbeit finden Sie subtile Hinweise auf Inspiration aus dem postkommunistischen Hintergrund, obwohl dies nie zu offensichtlich war “, sagte sie.
Obwohl Andreea erst 25 Jahre alt ist, weiß sie bereits, wer sie als Designerin ist. Sie hat ein sehr spezifisches Auge, mit einer Arbeit, die faszinierend ist, wie sie eine strenge Ästhetik mit einem starken Gefühlssinn verbindet.
Bevor Andreea jede Sammlung erstellt, sucht sie nach Inspirationen aus Quellen, die ihr helfen können, das Konzept der Sammlung in Übereinstimmung mit ihrer persönlichen Vision zu übersetzen. Ihre Entwürfe sind tragbar, aber gleichzeitig konzeptionell und spiegeln mehr als einen künstlerischen Bereich wider. Ihre jüngste Sammlung, Rites of Passage, basiert auf einem universellen Thema: vorübergehende Riten (Geburt, Heirat und Beerdigung), die mit diesen Riten verbundenen Zeremonien, aber auch der Übergang, den die Figur durchläuft.
Eine Folge von Schwarz und Weiß, manchmal unterbrochen von dunkelblauen oder grauen, drapierten Kleidern, eleganter Schneiderei, lasergeschnittener Spitze und Karabinern als wiederkehrendes Element - das ist Andreeas Mädchen. Sie ist komplex, romantisch und doch etwas männlich.
Andreea hatte immer eine Affinität zur angewandten Kunst. Da sie klein war, skizzierte und malte sie und versuchte, Geschichten zu erzählen und Ideen durch verschiedene Medien auszudrücken. Sie erkannte, dass Mode das beste visuelle Ausdrucksmittel war und zog nach Abschluss der High School nach Cluj-Napoca im Nordwesten Rumäniens, um Modedesign zu studieren.
Im Osten wird die Entscheidung, Mode zu studieren, manchmal als Fehler angesehen, da das Risiko, Anwalt oder Arzt zu werden, viel geringer ist als der Beginn einer Karriere in den kreativen Künsten. Aufgrund einer turbulenten Vergangenheit wünschen sich die Menschen vor allem wirtschaftliche Sicherheit, und ihre Zurückhaltung, Mode zu studieren, ist verständlich. Die Möglichkeiten sind begrenzt, und selbst wenn es Ihnen gelingt, die erforderliche Ausbildung zu erhalten, ist es nahezu unmöglich, Designs in einer Region zu verkaufen, in der sich die Modebranche nur langsam entwickelt und die Menschen sich nicht wirklich für neue Talente interessieren. Dies führt zusammen mit Produktionsschwierigkeiten wie dem Fehlen einer vielfältigen Auswahl an verfügbaren Materialien dazu, dass die Wege zum kommerziellen Erfolg begrenzt sind. In Rumänien liegt der Durchschnittslohn unter 600 EUR pro Monat, und ein Mangel an Kapital in Verbindung mit unvorhergesehenen Geschäftsausgaben stellt ebenfalls große Hindernisse dar, die überwunden werden müssen. Während auf internationaler Ebene die Aufmerksamkeit auf Osteuropa gelobt wird, bleibt die Situation zu Hause komplexer.
Glücklicherweise kann das Internet das Spielfeld ein wenig ausgleichen, indem es hilft. Osteuropäische Designer können sich wie alle anderen auf soziale Medien verlassen, um ihre Arbeit lokal und international zu bewerben, Möglichkeiten online zu finden oder sogar Zugang zu Modeveranstaltungen zu erhalten, die darauf abzielen, neue Designer weltweit zu fördern.
In der Tat ist Andreea ein Beweis dafür, dass sich harte Arbeit auch unter nicht idealen Umständen auszahlt. Nach ihrem Abschluss an der Universität für Kunst und Design in Cluj-Napoca im Jahr 2015 mit einem MA in Modedesign erhielt sie wichtige Auszeichnungen und Anerkennungen wie den besten jungen Designer bei den Elle Style Awards und den besten jungen Designer bei den Beau Monde Awards sammelte mehr Erfahrung bei Marken wie Ann Demeulemeester und H & M.
„Der Kontext, in dem Mode entsteht, ist ein wichtiger Faktor und kann die Richtung, den Stil, die Vision und die Sichtbarkeit eines Designers beeinflussen“, bemerkt Andreea. "Aber irgendwann", schließt sie, "ist sein eigener Raum, sein Universum, unabhängig von seinem Standort, genau der Ort, an dem der Designer schafft, und Talent, Originalität, Konsistenz und Relevanz sind wichtigere Faktoren für die Entscheidung, ob ein Designer dies tun wird." erfolgreich sein oder nicht."
