Die meisten Filme, die von der Jury von Pedro Almodóvar mit Preisen ausgezeichnet wurden, erhielten während des Festivals gute Kritiken. Wir sind jedoch nicht von allen Gewinnern überzeugt.
Der schwedische Platz hat es verdient, die Palme d'Or zu gewinnen. Der erste von Ruben Östlund geschriebene und inszenierte Film, der für den Hauptwettbewerb von Cannes ausgewählt wurde, ist eine urbane Satire voller dunklem Humor über den Kurator Christian (Claes Bang) eines Museums für moderne Kunst, der ein lebensbejahendes (und möglicherweise lukrative) Installation namens "The Square".
Leider verliert Christian sein iPhone, was endlose Probleme verursacht. Charmant, arrogant, verwirrt und manchmal hilflos hat er auch eine schlecht beratene Affäre mit einer amerikanischen Journalistin (Elisabeth Moss), die mit ihrem Haustier Schimpanse lebt. Das Herzstück des Films ist das mondäne Museumsessen, bei dem ein Performancekünstler (Terry Notary), der einen Affen nachahmt, die versammelten Gönner und Promis bedroht.
Östlunds ehrgeiziger Film ist thematisch und zielgerichtet. Es befasst sich auf verschiedene Weise mit den Grenzen der Redefreiheit, der europäischen Flüchtlingskrise, der unangenehmen Existenz moderner Kunst im täglichen Leben der einfachen Leute und der Eitelkeit der Mittelklasse. Es erinnert an Luis Buñuels The Discreet Charm of the Bourgeoisie (1972) und die brillanten Filme von Östlunds Landsmann Roy Andersson, obwohl The Square zugänglicher ist als Anderssons Werk. Mit 142 Minuten fühlte es sich zu kurz an. Es ist ein vielfach sehenswerter Film.
Die Jury vergab den zweitbesten Preis, den Grand Prix, an die 120 Beats per Minute des französischen Regisseurs Robin Campillo. Basierend auf Campillos eigenen Erfahrungen in den frühen neunziger Jahren zeigt es eine Gruppe junger Pariser, die Teil der AIDS-Protestorganisation ACT UP waren. Es war eine Zeit, in der die für die Bewältigung der AIDS-Krise zuständigen Regierungsbehörden vernünftige Anfragen nach gründlichen Tests und neuen Behandlungen ständig ignorierten und die Pharmaunternehmen die Veröffentlichung von Testergebnissen an Patienten verzögerten und mögliche medizinische Durchbrüche nicht beschleunigten.
Campillo war Co-Autor der Palme d'Or-Gewinnerin The Class 2008 unter der Regie von Laurence Cantet. Die erste Hälfte von 120 Beats ähnelt stilistisch Cantets Film - die langen, detaillierten Diskussionen bei den wöchentlichen ACT UP-Meetings ermöglichen es den Zuschauern, jeden Charakter gut kennenzulernen.
"Wie geht's?" neues Gruppenmitglied Nathan (Arnaud Valois) sagt zu Sean (Nahuel Pérez Biscayart). "Ich bin HIV-positiv, das ist alles", antwortet Sean. Die einfache Aussage dieser Tatsache und das Grundrecht zu leben erklären, warum diese mutigen, leidenschaftlichen jungen Menschen zusammenkamen.
Während der Proteste der Gruppe blüht die Romanze zwischen Nathan und Sean auf, und das Publikum ist sich leider bewusst, dass es zu einem herzzerreißenden Ende kommen wird. Der Ton von 120 Beats ist jedoch nicht nur traurig. HIV-positive Patienten erhalten jetzt schnellere Testergebnisse, bessere Behandlungen und mehr Arten von Medikamenten, und die Überlebensraten haben sich erheblich verbessert. Campillos Film würdigt bewegend die Rolle, die ACT Up und andere Organisationen bei der Herbeiführung solcher Veränderungen spielen.
Nicole Kidman in "The Beguiled" © Focus Features
Der Preis für den besten Regisseur ging an Sofia Coppola für ihren neuesten Film The Beguiled. Kaum wurde dies angekündigt, forderten Filmwebsites, dass Coppola die erste Regisseurin war, die seit 1961 in Cannes gewann (als die in Moskau geborene Yuliya Solntseva für Chronicle of Flaming Years gewann) und nur die zweite in der Geschichte.
Coppolas Film ist eine neue Version des Romans von Thomas P. Cullinan, der Don Siegels Clint Eastwood-Fahrzeug von 1971 inspirierte. Er handelt von der Verbrennung, die auftritt, wenn sieben Frauen in einer isolierten Schule im Süden einen gutaussehenden, verführerisch verwundeten Unionssoldaten (Colin Farrell) aufnehmen. Nicole Kidman spielt die Schulleiterin, Kirsten Dunst eine jungfräuliche Lehrerin und Elle Fanning eine vernünftige Internatsschülerin. Misstrauen, Eifersucht und Wut gehören zu den Emotionen, die der Yankee hervorruft.
Obwohl The Beguiled das Problem der Ermächtigung von Frauen in einer verzweifelten Situation aufwirft, rechtfertigt es kaum, als feministischer Film bezeichnet zu werden. Für die Jury von Cannes und die Medien ist es leicht, in die Falle der politischen Korrektheit zu geraten, eine Frau nach einer 56-jährigen Pause als beste Regisseurin zu benennen und zu feiern. Dies ist der schnellste Weg, um Beschwerden über die männliche Dominanz in der Branche zu unterdrücken. Bis Filmemacherinnen in Cannes und anderen Showcase-Festivals regelmäßig Preise gewinnen, ist klar, dass in Bezug auf die Gleichstellung nur geringe Fortschritte erzielt wurden.
Zumindest The Beguiled gewann einen prestigeträchtigeren Preis in Cannes als Coppolas The Bling Ring. Im Jahr 2013 wurde der kleine Hund, der in diesem Film die Chihuahua von Paris Hilton spielte, vom weißen Pudel mit Katarakten, der neben Michael Douglas 'Liberace in Behind the Candelabra zu sehen war, mit dem Palm Dog Award ausgezeichnet.
Alle Preisträger von Cannes 2017 sind hier aufgelistet.
