Im 20. Jahrhundert erlebte China massive politische Umwälzungen, die die Kulturlandschaft des Landes veränderten. Diese Ereignisse führten jedoch auch zu einem beispiellosen internationalen Kulturaustausch, da chinesische Intellektuelle und Künstler den Westen als Bastion der Modernisierung betrachteten.
T'ang Haywen, Ohne Titel, c. 1970. © ADAGP Paris, mit freundlicher Genehmigung von FEAST Projects
Im Mai 2013 herrschte in der Welt der asiatischen Kunst Aufregung, als der chinesische Künstler Zhang Daqian Picasso als Top-Seller auf dem internationalen Kunstmarkt mit einem Umsatz von erstaunlichen 550 Millionen US-Dollar an sich riss. Dies war nicht der erste Lauf zwischen den beiden modernen Meistern; 1956 trafen sich Zhang Daqian und Pablo Picasso in Picassos 'La Californie'-Villa in Cannes bei Zhangs erstem Besuch in Paris zu einer gefeierten Ausstellung im Musée Cernuschi, dem Pariser Museum für asiatische Kunst. Zu Ehren dieses historischen Austauschs haben wir sieben Künstler ausgewählt, die traditionelle chinesische Maltechniken in eine westliche Repräsentationssprache integriert haben.
Zhang Daqian - 張大千 (1899-1983)
Ein solcher Künstler, der sich der traditionellen Tintenpinselmalerei mit einem experimentellen Auge nähert, ist Zhang Daqian. Als unbestrittener Meister der Tintenmanipulation bewegte sich Zhang mühelos zwischen Orthodoxen und Unorthodoxen. Zhangs Farbspritzer (潑 彩) haben sich bei zeitgenössischen Sammlern als besonders beliebt erwiesen, da sie sich von traditionellen Landschaftsgemälden und Anspielungen auf den europäischen abstrakten Expressionismus lösen. Sein erstaunliches Talent und seine akribische Liebe zum Detail zeigen sich in seinen zahlreichen Fälschungen chinesischer Klassiker, die Kunstkenner verführt und verwirrt haben, weil sie kaum von dem „Realen“ zu unterscheiden sind.
T'ang Haywen, Ohne Titel, c. 1966. © ADAGP Paris, mit freundlicher Genehmigung von FEAST Projects
Lin Fengmian - 林風眠 (1900-1991)
Lin Fengmian verbrachte einen Teil seiner frühen Karriere in Europa und studierte von 1920 bis 25 Maltechniken in Frankreich. Seine Werke aus dieser Zeit zeigten den deutlichen Einfluss dieser Erfahrung, da sie von den großen Umwälzungen geprägt waren, die die europäische Kunst erfassten. Ausgehend von Trends wie Impressionismus und Kubismus schuf Lin Werke, die chinesische Themen mit westlichen Techniken präsentierten. obwohl es in seiner Heimat kaum einen Markt für so kräftige Farben und ausdrucksstarke Pinselstriche gab. Während der chinesischen Kulturrevolution gerieten Lins Hintergrund als Intellektueller, seine Zeit in Europa und seine von Europa beeinflusste Kunst in Verdacht. Er war jahrelang inhaftiert und zerstörte persönlich viele seiner Kunstwerke und spülte sie in die Toilette. Lin ist auch wichtig in der Geschichte der chinesischen Kunst des 20. Jahrhunderts für seine Beiträge zur Kunsterziehung. Nach seiner Rückkehr aus Europa half Lin Fengmian bei der Gründung der China Academy of Art, die später zur School of Fine Arts in Hangzhou wurde.
Sanyu, CR 38, Sitzender Akt, 1950er Jahre, Öl auf Papier auf Karton montiert, 68, 5 x 58, 5 cm. © Li-ching-Stiftung
Sanyu / Chang Yu (1901-1966)
Der in Sichuan geborene Sanyu wurde in eine wohlhabende Seidenproduktionsfamilie hineingeboren, die ihm eine reiche Ausbildung ermöglichte. Dies schloss die klassische Kunst ein und legte den Grundstein für seine künstlerische Leitung. 1921 zog Sanyu nach Frankreich und schloss sich einer Welle chinesischer Künstler und Kunststudenten an. Dies war natürlich ein Frankreich, das durch die künstlerische Rivalität zwischen Picasso und Matisse, die seit einem Jahrzehnt um die künstlerische Vormachtstellung gekämpft hatten, unauslöschlich verändert worden war. Durch das Vermeiden der École nationale supérieure des Beaux-Arts in Paris, weil sie in alten akademischen Normen verstrickt war, zeigten Sanyus Handlungen und damit Arbeiten eine Aufmerksamkeit für neue Trends. Während seiner Karriere flossen zahlreiche ausdrucksstarke, vollmundige Akte à la Matisse aus seinem Pinsel. In Frankreich wurde Sanyu in die Linolschnitt-Drucktechniken sowie in die Ölmalerei eingeführt, mit denen er 1929 zu experimentieren begann. Aufgrund der Unbeständigkeit des Kunstmarktes in der Kriegszeit bemühte sich Sanyu jedoch zu Lebzeiten, einen Absatz für seine Werke zu finden. Seit seinem Tod im Jahr 1966 hat Sanyu eine breitere Anerkennung für seine Verschmelzung der künstlerischen Traditionen von Ost und West erhalten. Das Pariser Musée Guimet hielt 2004 eine Retrospektive seiner Werke ab, und das Nationale Geschichtsmuseum in Taipeh stellte anlässlich seines 100-jährigen Bestehens im Jahr 2001 129 Werke aus.
Chu Teh-Chun 1920 群 (1920-)
Zusammen mit Zao Wou-ki gehörte Chu Teh-Chun zu einer jüngeren Generation von Künstlern, die sich mit westlichen Kunsteinflüssen beschäftigten. Seine Arbeiten enthüllten Experimente mit Abstraktion. Chu wurde in eine Familie von Gelehrten und Künstlern hineingeboren und studierte sowohl traditionelle Kalligraphie als auch westliche Kunst an der School of Fine Arts in Hangzhou (damals unter der Leitung von Lin Fengmian), wo er auf Impressionismus und Fauvismus stieß. Diese Kunsterziehung wurde durch den Zweiten Chinesisch-Japanischen Krieg unterbrochen, und Chu zog zusammen mit der Regierung und den Universitäten nach Westen nach Sichuan. Während dieser Zeit erhielt Chu eine Kunstprofessur. Die Politik griff jedoch erneut ein und 1949 folgte Chu Teh-Chun dem Exodus chinesischer Staatsangehöriger, als der chinesische Bürgerkrieg zu Ende ging. Chu war bereits fest in seiner Karriere verankert und reiste 1955 nach Paris, wo er seitdem geblieben ist. In Paris wurde Chu durch die Kunst von Nicolas de Staël der Kunst der reinen Abstraktion ausgesetzt. Chus Arbeit mit Öl und Leinwand wurde in seinen Pinselstrichen immer explorativer und ausdrucksvoller. Chu überschritt die Grenzen der Landschaftsmalerei und versuchte, den Ausdrucksgeist der Natur und des Künstlers und nicht seine Form zu vermitteln. Seine gemalten Werke scheinen die Philosophie der chinesischen Kalligraphie mit der westlichen Malerei zu verbinden; In späteren Jahren produzierte Chu viele Stücke wunderschön ausdrucksstarker chinesischer kalligraphischer Werke. Chu Teh-Chun ist Mitglied der renommierten Académie des Beaux-Arts in Paris.
Zao Wou-ki (1921-2013)
Zao Wou-ki hatte eine gefeierte und produktive Karriere in Frankreich und war wie Chu Teh-Chun Mitglied der Académie des Beaux-Arts. Auch er studierte in den 1930er Jahren an der School of Fine Arts in Hangzhou, bevor er 1948 nach Frankreich auswanderte. Dies war darauf zurückzuführen, dass China kurz vor der Revolution stand und Zao zu einem der erfolgreichsten chinesischen Emigranten machte. Nachkriegsfrankreich erwies sich als eine einladendere Welt als die von Sanyu und Lin Fengmian entdeckte. Zao versuchte, die Zwänge zu vermeiden, als "chinesischer" Künstler mit seinen orientalistischen Konnotationen bezeichnet zu werden, und produzierte viele Diptychen und Triptychen rein abstrakter Werke. Zao arbeitete sowohl mit Farbe als auch mit monochromer Tinte, übernahm die Gestensprache des Abstrakten Expressionismus und nutzte die Ausdrucksmöglichkeiten von Öl und Tinte.
Zao Wou-Ki, Ohne Titel, 1972, Tusche (69 x 119 cm), Privatsammlung. © Zao Wou-Ki, ProLitteris, Zürich
T'ang Haywen 192 海 文 (1927-1991)
Wie bei allen anderen chinesischen Künstlern des 20. Jahrhunderts war T'angs künstlerischer Weg von den politischen Umwälzungen der damaligen Zeit geprägt. Seine Familie wurde 1927 in der Provinz Fujian geboren und zog während des Zweiten Chinesisch-Japanischen Krieges (1937-1945) nach Vietnam. 1948 wurde T'ang nach Paris geschickt, um Medizin zu studieren. Als er jedoch ankam, verbrachte T'ang die meiste Zeit damit, große Meisterwerke europäischer Kunst zu entdecken, die in den Museen und Galerien der Stadt ausgestellt waren. Zehn Jahre nach seiner Ankunft in Paris stellte T'ang seine Werke aus, viele davon Diptychen mit Gouache oder Tinte auf Papier, zuerst in Paris, dann in anderen europäischen Städten. In der Zwischenzeit war seine Familie nach Kriegsende nach Xiamen, China, zurückgezogen, um sich in der Kulturrevolution wiederzufinden. Im Laufe der Jahre führte T'ang ein getrenntes Leben durch Europa, die USA, Indien und Japan, kehrte aber nie nach China zurück.
