Maqbool Fida Hussain (1915-2011), einer der wenigen indischen Maler, der weltweite Anerkennung gefunden hat, bleibt durch seine Legende eine einflussreiche Persönlichkeit in Indien. Hier betrachten wir die Einzigartigkeit seiner Kunst, die von seinem Kampf geprägt war.
Der beeindruckendste Aspekt von MF Hussain ist die Geschichte, wie er zum Ruhm katapultiert wurde. Er wurde in einer sehr armen Familie in Nordindien geboren und verlor seine Mutter im Alter von zwei Jahren. Mit sehr wenig Unterstützung brachte er sich selbst das Malen bei. Als junger Mann musste er über die Runden kommen, indem er Kinotafeln malte. Diese waren gigantisch groß, da sie die größeren Werbetafeln bedecken mussten. Hussain dachte später darüber nach, dass das Malen in so großem Maßstab wahrscheinlich seine Hände in der Geduld trainierte, die seine Fähigkeiten erforderten. Seine anderen Gelegenheitsjobs, darunter das Entwerfen und Herstellen von Spielzeug in Werkstätten, nutzten es weiter.
Ein Wendepunkt in seiner Karriere war, als er Delhi besuchte, um alte Mathura-Skulpturen und klassische indische Miniaturbilder zu erforschen. Dies führte ihn dazu, grundlegend indische Themen mit einer verwestlichten Technik zu assimilieren.
Hussains Kunst beinhaltete einen veränderten kubistischen Stil und beinhaltete ursprüngliche Wege der indischen Mythologie und Kultur. Er ließ sich häufig von Epen wie Mahabharata und Ramayana inspirieren und charakterisierte Götter und Göttinnen im modernistischen Stil. Eines seiner bekanntesten Werke ist The Battle of Ganga and Jamuna, ein episches Diptychon, das bei einer Auktion von Christies 1, 6 Millionen Dollar einbrachte. Diese riesige Leinwand verkörpert die beiden heiligen indischen Flüsse und unterstreicht die Folgen des Krieges.
Die zeitgenössische Interpretation hinduistischer Legenden in seinen kollektiven Werken fand bei einem Teil des konservativen indischen Volkes, das seine Kunst züchtigte, großen Anklang und gelang es, den „Barfußmaler“ nach Katar, seinem Adoptivland, zu verbannen.
Über die Kontroverse hinaus führte er ein strahlendes Leben. Einige seiner Kunstwerke wurden von Festivals und Auktionen weltweit geschätzt und mit dem Label "Picasso of India" ausgezeichnet. Und der Mann war auch ein Multitalent. Sein erster Film, Mit den Augen eines Malers, gewann 1967 bei den Berliner Filmfestspielen einen Goldenen Bären. Der Film ist im Wesentlichen eine Sammlung alltäglicher Szenen aus dem ländlichen Rajasthan, die aus einer surrealistischen Perspektive gedreht und auf traditionelles Hindustani gesetzt wurden Musik. Hussain versuchte sich auch an anderen Filmprojekten mit bekannten Hindi-Schauspielern, mit weniger Erfolg.
Im Laufe der Jahre arbeitete Hussain an einer Reihe von Themen, darunter der britische Raj, Mutter Teresa, die Stadt Kalkutta, alte indische Kriegspferde und bedeutende Persönlichkeiten aus den Bereichen Kunst und Wissenschaft. Offensichtlich bewahrte er ein sakrosanktes indisches Element, obwohl er in einem nicht traditionalistischen Stil malte, und brachte sein Indien zur Welt. Für seine radikal neue Form wurde Hussain mit allen wichtigen zivilen Ehren Indiens ausgezeichnet und vom Präsidenten für eine kurze Amtszeit als Abgeordneter ernannt.
In Indien wird die gesamte Bandbreite seiner Kunst allgemein als in derselben Liga wie Cezanne und Matisse angesehen. Als mutiger und angeblich exzentrischer Mann zeigte sich seine wilde Persönlichkeit in seinen Gemälden. Jedes einzelne Stück reicht aus, um in eine Flut von Emotionen zu stürzen - sei es Trauer, Sehnsucht oder Verwunderung. Jahre später gilt er immer noch als Vorläufer der Avantgarde-Liga asiatischer Künstler, die sich von der Tradition losgesagt und einen eigenen eklektischen Stil etabliert haben.
MF Hussain, der von Krankheit belagert war und immer noch nach seiner Heimat sehnte, starb 2011 in London und hinterließ bei seinen Leuten ein Gefühl von Pathos und Trauer, aber vor allem Stolz.
