In den letzten zwei Jahrzehnten erlebte die rumänische zeitgenössische Kunst eine echte Renaissance. Die wichtigsten Persönlichkeiten des Landes in den Bereichen Skulptur, Porträt und Malerei haben sich in der globalen Avantgarde-Szene etabliert. Diese Auswahl von zehn der großen zeitgenössischen Künstler des Landes und wo sie zu finden sind, sollte als geeignete Einführung für diejenigen dienen, die gespannt sind, worum es bei all der Aufregung geht.
Marius Bercea | Blain Southern Gallery
Schule
Marius Bercea wurde 1979 geboren und ist heute eine der markantesten Figuren der sogenannten Cluj-Schule. Seine kaleidoskopisch farbenfrohen Stücke sind im Kontext eines sich wandelnden Rumäniens zu sehen, das eine merkwürdige Mischung aus impressionistischen, dadaistischen und avantgardistischen Stilen hervorbringt, die die zeitgenössischen Schnittstellen verschiedener unterschiedlicher Ideologien zusammenfasst und oft das Erhabene und das Schmutzige und sogar das Vermischte vermischt verschmilzt verschiedene Topografien aus der ganzen Welt. Nehmen Sie sein Ölwerk Truths With Multiple Masks aus dem Jahr 2011, in dem die individuellen Umrisse gesichtsloser Menschen in einem Meer konkreter Monstrositäten und bösartiger Stadtkonstruktionen treiben, oder sein 2014 erschienenes Stück Suspended Animation, das die geografischen Gebiete Siebenbürgens und Kaliforniens psychedelisch miteinander verbindet. Marius Bercea, Die Flamme des kleinen Streichholzmädchens, 2013. © Marius Bercea, Foto
Adrian Ghenie bewegt sich zwischen der rumänischen Kunst- und Kulturhauptstadt Cluj-Napoca und seinem Atelier inmitten der aufstrebenden böhmischen Viertel Nordberlins und ist heute eine der etabliertesten Persönlichkeiten in der Reihe der zeitgenössischen Künstler des Landes. Seit seinem Abschluss an der renommierten Universität für Kunst und Design in Cluj im Jahr 2001 hat Ghenie viel produziert und in Ausstellungen bis nach Venedig, Liverpool, Los Angeles und San Francisco gezeigt. Seine Arbeiten zeigen einen rohen und viszeralen Stil, der den Betrachter mit einer Kakophonie aus verschobenen Linien, Unschärfen, gesichtslosen Figuren und kafkaesken Porträts beunruhigt. Viele sind für ihr offen geheimes politisches Gefühl bekannt, das wiederum mit Ghenies eigener Kindheitserfahrung Rumäniens hinter dem Eisernen Vorhang in Verbindung gebracht wurde.
Die Fotografin Alexandra Croitoru wurde 1975 in Bukarest geboren und absolvierte 1998 die Nationale Akademie der Künste. Seitdem hat sie Arbeiten in Einzelpräsentationen in Kopenhagen, Prag, Berlin und Wien ausgestellt und auf der Biennale für zeitgenössische bildende Kunst des Balkans Stücke ausgestellt Künstlerinnen in Sofia, 2003. Ihre Arbeit versucht, die traditionellen Geschlechterrollen und Vorurteile gegenüber Frauen herauszufordern, wobei sie sich hauptsächlich auf die Darstellung des Weiblichen in den Diskursen von Mode und Stil konzentriert.
Ciprian Mureşan wurde 1977 in Rumänien geboren und studierte an der Akademie der bildenden Künste in Cluj-Napoca, die er im Jahr 2000 abschloss. Heute ist er leitender Herausgeber der Zeitschrift IDEA art + Society und hat in New York, London und an einer Ausstellung ausgestellt Anzahl der Biennalen von Venedig nach Sydney. Seine Arbeit ist stark politisiert und untersucht mutig die Leere zwischen kommunistischer und kapitalistischer Ideologie. Er ist besonders berühmt für sein 2004er Stück "Sprung in die Leere - nach drei Sekunden" und seine Multimedia-Arbeit "Choose" (2005), die die Dominanz der Ideale des freien Marktes kritisiert.
Cristi Pogacean kritisierte die Kluft zwischen Modernismus und Postmodernismus und dekonstruierte den politischen Status quo auf Schritt und Tritt. Er hat akzeptierte Vorstellungen von Autorschaft, Macht, Glauben und Wissen in Frage gestellt. Viele Kritiker haben seinen proletariaten Schöpfungsstil zur Kenntnis genommen und Werke wie sein 2006 erschienenes Stück "Die Entführung aus dem Serail" zitiert - eine tiefgreifende Darstellung rumänischer Journalisten, nachdem sie von extremistischen Kräften im Irak gefangen genommen wurden, die durch das gewählte Medium des gewebten Teppichs merkwürdig ironisch gemacht wurden. Andere haben sich seinen verblüffenden "Obelisken" von der Biennale in Venedig 2007 angesehen, der diesen Klassiker autoritärer Monolithen in nichts weiter als ein kunstvolles Vogelhaus verwandelt.
Mit preisgekrönten Werken in den unterschiedlichen Medien Tanz, Film, Skulptur, Malerei und Installationskunst hat sich Mircea Cantors modernistische Überarbeitung des Duchamp-Stils mit all seinem typischen Surrealismus, seiner faszinierenden Absurdität und seiner dadaistischen Exzentrizität zu einer der rumänischen entwickelt einzigartigste zeitgenössische Exporte. Seine Arbeiten fordern immer wieder traditionelle künstlerische Kategorien heraus, indem sie offensichtliche Themen und ihre verschiedenen Wechselwirkungen in völlig neue und oft nicht identifizierbare Umgebungen verlagern. Zum Beispiel zeigte sein Videostück Deeparture 2005 einen Wolf und ein Reh, die in einem einzigen Raum zusammengehalten wurden. gleichzeitig eine neue Vision des Jägers und des Gejagten in Beziehung setzen und mit dem Konzept des Höhepunkts oder der Unvermeidlichkeit spielen. Heute arbeitet Cantor weiterhin medienübergreifend und lebt zwischen Paris, Berlin und seiner rumänischen Heimat.
Rudolf Bone ist in ganz Rumänien für seine kuriosen Skulpturen und Installationsstücke bekannt und lebt und arbeitet derzeit in der westlichen Stadt Oradea. Obwohl er in den letzten Jahrzehnten zwischen Inaktivitätsperioden pendelte, bleiben Bones Exponate bemerkenswert für ihre übergreifende Verwendung gefundener Materialien und deskonstruktivistischen Tendenzen. Zu seinen bekanntesten Präsentationen zählen sein ikonisches Zinnfolienbildnis der menschlichen Form und die doppelte Auswahl von Megalopolis und Die, die bei der Avantgarde-Ausstellung DICE (2010) auf der Galeria Plan B in Berlin im Mittelpunkt stand. Serban Savus magnetische Porträts des ländlichen und städtischen rumänischen Lebens vermitteln eine inszenierte Momentaufnahme des Status quo des Landes und ermöglichen dem Betrachter eine Art kulturellen Voyeurismus, der sich auf das unerschlossene Hinterland und die unscheinbaren Metropolen des Landes konzentriert. Es ist besonders wichtig, dass Savu sich dafür entscheidet, persönliche Elemente seiner Bilder zu verschleiern, indem er erkennbare Gesichtszüge von seinen Motiven entfernt, als wären die Menschen hier völlig blind für die künstlerische Linse, die sich auf sie konzentriert. So wie der Arbeiter in 'The Balcony' (2006) und die Badegäste von 'Weekend 2' (2007) unseren Blick nicht kennen, sind sie sich auch der Machenschaften des großen politischen Morastes nicht bewusst, der derzeit ihre geliebte Heimat verändert. eine Heimat, die hier mit grüner bukolischer Schönheit und bürgerlicher Sauberkeit dargestellt wird. Siehe Serban Savus Arbeit in der David Nolan Gallery, 527 West 29th Street, New York, USA, +1 212 925 6190
Mehr Info
In Google Maps öffnen
London, Vereinigtes Königreich
Ansicht-Menü
Besuchen Sie die Facebook-Seite
Eine E-Mail senden
Geben Sie uns eine Rückmeldung
Victor Man | Haus der Kunst
Victor Man wurde von der Deutschen Bank zum „Künstler des Jahres 2014“ gekürt und ist zweifellos einer der bekanntesten rumänischen Zeitgenossen, die derzeit arbeiten. Seine Stücke strahlen einen dunklen, mystifizierenden und grüblerischen Charakter aus, der für seine surrealistischen Tendenzen und seine spielerische Haltung gegenüber Tabus bekannt ist. Nehmen Sie sein gefeiertes Stück 'Grand Practice' aus dem Jahr 2008, das in einen traumhaften Dunst aus dunklen Schatten gehüllt steht und einen neugierigen Pferd-Mann-Hybrid zeigt, der mit Rüstungen und Riemen bekleidet ist. Es kommt mit einer ganzen Reihe von Vorschlägen und lässt den Betrachter sich fragen, ob er gerade ein heimliches Faust-Ritual oder einfach einen banalen Akt roher sexueller Befriedigung erlebt hat.
Siehe Victor Mans Arbeit im Haus der Kunst, Prinzregentenstraße 1, München, +49 89 21127113
