Schottland ist ein Strom kreativer Ausbrüche und hat einen fairen Anteil an funkelnden zeitgenössischen Künstlern, die die Kunstszene im Sturm erobern. Hier reisen wir tief in das Hinterland ihrer Gedanken, um zu sehen, was sie zum Ticken bringt.
Kirsty Whiten
Die animierte Kunst von Kirsty Whiten ist eine befreiende Darstellung einer Welt, die frei vom sozial konstruierten Status quo ist. Ihre Arbeiten hinterfragen und beleuchten fest verwurzelte Vorurteile zu Themen wie Geschlecht und Sexualität und untersuchen gleichzeitig, wie Gesellschaften Meinungen zu solchen Themen lenken. Wronger Rites lädt den Betrachter ein, die imaginären Rituale und die Autonomie zu erleben, die den Now Peoples und ihrer geschlechtsunabhängigen Priesterin The Quing ähneln, während Housewives einer Gruppe von Frauen folgt, die ungezähmte Emotionen und ein Gefühl des rohen Selbst über eine rituelle Verbindung mit sich annehmen die Umwelt im Wald. Whiten's anthropologisches Kunstwerk ruft eine kathartische Sensation hervor, die die Ermächtigung der Geschlechter umgibt, und entzündet eine starke Haltung gegenüber den menschlichen Kern-Eigenheiten, wodurch der Geist auf beispiellose Weise ins Wanken gerät.
Das Quing of the Now People (SSA) mit freundlicher Genehmigung von Kirsty Whitten
Hausfrauen (liegend) mit freundlicher Genehmigung von Kirsty Whitten
Peacockery (SSA) mit freundlicher Genehmigung von Kirsty Whitten
Hausfrauen (Katharsis) mit freundlicher Genehmigung von Kirsty Whitten
Alice Boyle
Die eindrucksvolle Flut von Formen, die Verschmelzung von Texturen und Farbtupfern, eingebettet in die Kunst von Alice Boyle, ist wie ein Karneval für die Sinne. Mit jedem Blick wird eine neue Emotion entfesselt. Durch die Herstellung von Schichten auf Schichten aus Acryl und Gips auf Hartfaserplatten - wobei das Stück Widerstand von der Fließfähigkeit des Utensils herrührt, das sie auf das Gemälde prägt - weisen Boyles Kunstwerke auf wahre künstlerische Fähigkeiten hin. Boyle, der das faszinierende Graffiti-Projekt in Kelburn Castle konzipiert und mitbegründet hat, hat einen Master von ECA und lässt sich von der Welt um sie herum von Träumen bis zur Mythologie inspirieren: „In meinem Kunstwerk geht es um die Reise des Lernens über den Geist der Welt und uns selbst und alle Unvollkommenheiten akzeptieren '.
Promotion mit freundlicher Genehmigung von Alice Boyle
Ich habe zu viel zu sagen mit freundlicher Genehmigung von Alice Boyle
Tanzen auf den Wellen mit freundlicher Genehmigung von Alice Boyle
Boob Mountain mit freundlicher Genehmigung von Alice Boyle
Graham Fagen
Der international bekannte und von der Kritik gefeierte Glasgow-Künstler Graham Fagen erforscht anhand der künstlerischen Medien Video, Performance, Skulptur, Ton und Text die zahlreichen Möglichkeiten, wie zeitgenössische Identität und begleitende Mythen und Legenden zerlegt, manifestiert und verstanden werden. Fagen, derzeit Dozent am Duncan des Jordanstone College für Kunst und Design in Dundee, hat unter anderem im Victoria & Albert Museum, in der Tate Britain, im Institut für zeitgenössische Kunst und auf der Busan Biennale in Südkorea ausgestellt ein paar. Er vertrat Schottland 2015 auch auf der Biennale in Venedig und wurde vom Londoner Imperial War Museum als offizieller Kriegskünstler für das Kosovo ausgewählt. Pflanzen- und Blumenmotive verweisen in seiner Arbeit auf bestimmte Emotionen und Themen.
Ellis O'Connor
Ellis O'Connor schafft durch das Vehikel des lithografischen Druckens und Zeichnens Kunst, die die Seele bewegt und eine tiefe Verbindung zwischen Natur und Selbst herstellt. Diese durchschlagenden visuellen Erzählungen, Kunst, die zum Handeln aufruft, zielen darauf ab, dringende Probleme hervorzuheben, die sich auf die natürliche Umwelt und das menschliche Engagement auswirken. Bewegt von den majestätischen Qualitäten in wilden Landschaften und in der Natur - insbesondere in Schottland und darüber hinaus - entwickeln sich ihre Arbeiten in der Regel aus Farb- oder Tintenschichten wie geomorphen Schichten. O'Connors Liebe zum Bergsteigen und Naturschutz wird nicht nur durch ihre eindrucksvollen Kunstwerke erweitert, sondern auch durch ihren bevorstehenden Rückzugsort zum Wandern und Malen auf der magischen Insel Eilean Shona.
Mit freundlicher Genehmigung von Ellis O'Connor
Mit freundlicher Genehmigung von Ellis O'Connor
Mit freundlicher Genehmigung von Ellis O'Connor
Jacob Kerray
Der in Glasgow lebende Künstler Jacob Kerray fügt dem Sprichwort „Ein Bild sagt mehr als tausend Worte“ eine Bedeutung hinzu und greift auf seine persönlichen Leidenschaften für Fußball, professionelles Wrestling und historische Malerei zurück, um eine visuelle Erzählung von Themen zu erstellen, die von Mythos und Geschmack bis hin zu Mob-Mentalität reichen, soziale Ablenkung und Hierarchien in verschiedenen Kulturen. Kerray hat unter anderem in Glasgow, London, Neapel, Dundee und Edinburgh ausgestellt und einen Abschluss in Bildender Kunst, Malerei und Druckgrafik von der Glasgow School of Art. Er bezeichnet seine Bilder als "Revisionen überflüssiger Fantasien, die nicht darauf abzielen, den Heldentum wieder zu stärken, sondern die Ideologie mit einem Gefühl baufälliger Lahmheit zu präsentieren".
Die vier Reiter auf dem Weg nach Wrestlemania über das Marriott Hotel mit freundlicher Genehmigung von Jacob Kerray
Mit freundlicher Genehmigung von Jacob Kerray
Uefa Pot Mit freundlicher Genehmigung von Jacob Kerray
