1996 drehte Sam Neill eine BBC-Dokumentation über die neuseeländische Filmindustrie. Der Titel Cinema of Unease bezog sich auf die dunklen Themen der berühmtesten Filme des Landes. Die Neuseeländer produzieren immer noch brütendes Kino, aber mit einer bemerkenswerten Prise Humor, Mut und Innovation. Hier sind 10 zu beachten.
Schlechten Geschmack
Mit einer ziemlich unscheinbaren Landschaft und ohne berühmte Einwohner hat die Stadt Otorohanga es sich zur Aufgabe gemacht, die inoffizielle Heimat von Kiwiana zu sein - die seltsame Sammlung von Gegenständen und Ikonen, die zusammenfassen, was es bedeutet, Neuseeländer zu sein. Zu dieser skurrilen Liste gehört der Draht Nummer acht, ein Maß für Metallkabel, das vom archetypischen Kiwi-Typen verwendet wird, um alle möglichen Dinge zu reparieren.
Es ist ein Punkt des Stolzes für Neuseeländer, Einfallsreichtum zu zeigen, und der Lieblingssohn des Landes, Peter Jackson, zeigte in seinem Debütfilm Bad Taste viel. Bad Taste ist eine Low-Budget-Science-Fiction- und Splatstick-Affäre und katalogisiert die Geschichte einer Invasion von Außerirdischen, die Menschen für ein intergalaktisches Fast-Food-Franchise ernten wollen. Jackson drehte den Film mit einer Sammlung von Freunden über vier Jahre - wann immer es seine Ersparnisse zuließen - und backte die Prothesen der Außerirdischen im Ofen seiner Mutter. Weit entfernt von der epischen Größe der Trilogie Der Herr der Ringe gab der absurde schlechte Geschmack Jackson den Ruf eines angehenden Regisseurs mit einer fruchtbaren Fantasie.
Regisseur Peter Jackson | © Gage Skidmore / Flickr
Schwarzes Schaf
In einem Land, in dem Schafe die menschliche Bevölkerung um sieben zu eins übertreffen, wäre Jonathan King vielleicht nicht der erste gewesen, der sich den albtraumhaften Aufstieg fleischfressender Killerschafe vorgestellt hätte. In seinem Debütfilm geben zwei naive Umweltschützer unabsichtlich ein mutiertes Lamm frei, nachdem sie kürzlich geheime genetische Experimente entdeckt haben, die auf einer industriellen Farm durchgeführt werden.
Es liegt an dem schafsphobischen Bruder des Bauern, die Ausbreitung von gefährlichem, plünderndem Vieh in diesem „Splatstick“ -Komödienhorror einzudämmen. Black Sheep fängt die nationale Besessenheit mit Wolle und bescheidenem Witz ein.
Die Geschichte des Aufstiegs fleischfressender Schafe wird in 'Black Sheep' | erzählt © MartinStr / Pixabay
Junge
Wir schreiben das Jahr 1984 und an der ländlichen Ostküste Neuseelands verändert „Thriller“ das Leben von Kindern. Dies ist die Kulisse für Boy - eine Coming-of-Age-Geschichte über einen jungen Maori mit Potenzial, der kurz vor der Wiedervereinigung mit seinem missglückten Vater steht. Nachdem er seinen Vater als Heldenfigur idealisiert hat, scheint es, dass er sich nicht als der abenteuerliche Kriegertyp herausstellt, den der Junge sich vorgestellt hat.
Nur wenige Filme fangen die seltsame Melancholie der Kindheit so ein, in der das andere Geschlecht eine unbekannte Spezies ist und Erwachsene langsam ihre allmächtige Autorität verlieren. Die Geschichte eines Jungen über ein interessantes Leben wird von wunderschön gezeichneten Charakteren bevölkert und verleiht dem modernen Kanon des Maori-Dorflebens ein lustiges, liebenswertes Gefühl fröhlicher Weltlichkeit, das die Romantik von Whale Rider perfekt ergänzt.
Adler gegen Hai
Taika Waititis liebenswerter Film zeichnet die seltsame und unangenehme Geschichte von Jarrod und Lily nach, zwei schmerzlich schüchternen Außenseitern, die vorläufige Schritte unternehmen, um Liebhaber zu werden. Jemaine Clement bringt Jarrod einen mürrischen, toten Anti-Charme - einen Videothekenangestellten, der von einem zischenden Groll belastet ist -, während Loren Horsleys Lily (Shark) unsere Zuneigung schnell verdient, lange bevor Jarrod es bemerkt.
Eagle vs Shark hat die Art von unschuldiger, schrulliger Art von Clement und Bret McKenzies Flug der Conchords, die von einer zerbrechlichen Traurigkeit unterstrichen wird. Es ist leicht, Vergleiche mit den murmelnden Protagonisten von Napoleon Dynamite anzustellen, aber Waititis Spielfilmdebüt ist eine ausgesprochen neuseeländische Version des Kleinstadtlebens und der langen Stille.
Jemaine Clement | © Der Akzent / Flickr
Auf Wiedersehen Schweinefleischpastete
Goodbye Pork Pie kann leicht irritierend sein, mit gelegentlich frauenfeindlichen und unappetitlichen Untertönen, aber diese Kleinkriminalität ist immer noch ein wichtiger Bestandteil der neuseeländischen Populärkultur. Geoff Murphys Komödie von 1981 ist eine rebellische Farce, die mit dem verrückten Gerry beginnt, der einen gelben Mini mit einer gestohlenen Lizenz mietet und den kürzlich abgeladenen John und später Shirl, eine Anhalterin auf ihrem Weg nach Wanganui, aufnimmt.
Die drei verstoßen versehentlich gegen das Gesetz in jeder Stadt und verfolgen langsam Invercargill, eine Stadt am südlichsten Ende der Südinsel. Goodbye Pork Pie ist ein gegenkulturelles Missgeschick, das sich in einem unedlen Kampf gegen die Autorität für eine Art kleine Outlaw-Figur einsetzt. Der Film fängt das Gefühl von Freiheit und Make-do ein, das lange Fahrten auf Neuseelands weitläufigen Autobahnen inspirieren.
Himmlische Kreaturen
Diese fesselnde und beunruhigende Geschichte der intensiven Freundschaft zwischen Juliet Hulme und Pauline Parker markierte Peter Jacksons Wechsel vom Lieferanten des grotesken Comedy-Horrors zu einem von der Kritik gefeierten Drehbuchautor und Regisseur. Der Film untersucht die dunkle und obsessive Beziehung zwischen zwei Mädchen, die von skurrilen Fantasien und Paranoia umgeben ist und zum berüchtigten und gewaltsamen Mord an Parkers Mutter führt.
Heavenly Creatures basiert auf einer wahren Begebenheit und wurde vor Ort in Christchurch gedreht. Es ist ein nervender Film, der die idealisierte Vision Neuseelands als nichtjüdisches Paradies dekonstruiert. Die Darstellung der beiden deutlich unterschiedlichen Familien, aus denen die Mädchen stammen, verleiht der Geschichte eines postkolonialen Übergangslandes eine willkommene Tiefe.
Kate Winslet spielt in "Heavenly Creatures" / WikiCommons die Hauptrolle
Es waren einmal Krieger
An der Oberfläche scheint die Brutalität und Unterwerfung des Kolonialismus in Neuseeland weniger ausgeprägt und weniger destruktiv gewesen zu sein als anderswo. In Once Were Warriors zeigt Lee Tamahori jedoch den Stress, der Maoris zugefügt wird, die an den Rändern von Auckland ghettoisiert werden und deren Erbe unweigerlich gefährdet wird.
Der Film ist denkwürdig für seine Darstellungen von Gewalt und Missbrauch, die in starkem Gegensatz zur sonnigen öffentlichen Wahrnehmung des Landes stehen. In diesem Film wird Neuseeland mehr als jeder andere als moderne industrielle Wirtschaft angesehen - eine, in der die Menschen ihre Umwelt und Geschichte immer noch zutiefst schützen. Once Were Warriors fängt die Dichotomie zwischen Urbanisierung und Naturschutz ein und konzentriert sich auf die Geschichten derer, deren Erbe angesichts des innerstädtischen Lebens zu verblassen beginnt.
Das Klavier
Es gibt riesige Teile der Südinsel Neuseelands, die für Menschen noch weitgehend unzugänglich sind, und insbesondere die Westküste wird regelmäßig von einer Regenflut von mehr als 5 m pro Jahr heimgesucht. In Verbindung mit den unerbittlichen Seuchen von Sandfliegen ist diese Region dünn besiedelt, und nur die stoischsten Siedler überleben.
Es könnte keinen besseren Rahmen für Jane Campions eindringliches viktorianisches Drama geben, in dem eine stumme schottische Frau und ihre Tochter an einen emotional entfernten Landbesitzer verkauft werden. Das gleichnamige Klavier ist Avas Zuflucht in diesem gespannten Willenskampf und die ätherischen Klänge des Instruments bilden einen deutlichen Kontrast zu der rauen, unversöhnlichen Umgebung.
Walreiter
Whale Rider ist der Film aus dem gleichnamigen Buch von Witi Ihimaera aus dem Jahr 2002, der die Geschichte von Pai erzählt, einem jungen Maori-Mädchen, das gegen die Erstgeburt kämpft, um der Häuptling ihres Stammes zu werden. Der Film spielt in Whangara an der weitläufigen Ostküste Neuseelands und lässt das Publikum in die religiös beobachteten Traditionen der dünn besiedelten Stadt eintauchen. Er zeigt die Riten, Rituale und Interaktionen, die das tägliche Leben in einer kleinen Gemeinde prägen.
Neben einer bewegenden Geschichte über Kampf und Ermächtigung bietet Whale Rider dem Publikum einen echten Einblick in einen wichtigen Teil der spirituellen Kultur des Landes, ohne dies zu vereinfachen oder zu sanieren.
'Walreiter' | © South Pacific Pictures und Pandora Film
