Das Schifffahrtskollektiv gegen Kunst und Mode in Athen

Das Schifffahrtskollektiv gegen Kunst und Mode in Athen
Das Schifffahrtskollektiv gegen Kunst und Mode in Athen
Anonim

Eines Morgens trafen wir im Hafen von Piräus den Chief Naval Officer und Marine Personnel Operator von Serapis. Es war Mittag und die Sonne schien über eine Flotte von Blue Star Ferries. Auf der anderen Seite des Zauns, abseits des Meeres, brüllte der Verkehr. Näher bei uns war eine frenetische Energie an den Ständen, an denen Männer in Akti Kondyli in ihren Büros im 4. Stock des Piräus-Turms warme Sesam-Brezeln verkauften. Das Paar wirkte gelassen, Seidenschals wehten in der leichten Brise am Hafen und das Sonnenlicht fiel auf ihre reflektierenden Jacken. Der Hintergrund des funkelnden türkisfarbenen Meeres war ein passender Ort, um mit Serapis zu sprechen, einem maritimen Unternehmen, das sich einen internationalen Namen gemacht hat, um Mode und Kunst mit einem Leben auf See zu verbinden.

Sie wurden zuerst berühmt für ihre riesigen Seidendrucke, die Tanker, Seeleute und Details aus dem maritimen Leben zeigen. Seitdem hat Serapis sein Angebot um ein breiteres Spektrum an Funktionskleidung erweitert - riesige wasserdichte Jacken mit fluoreszierenden Streifen, weiße T-Shirts mit dem Firmennamen und Hosen in Trainingsanzügen, die auf die Mehrzweckbedürfnisse von Seeleuten auf See eingehen.

Image

Athener Marke Serapis © Serapis

Image

Nachdem Serapis während seines Studiums des Seerechts und der Finanzen auf die Idee gekommen war, war er früh erfolgreich: Nach ihrer ersten Sammlung wurden sie eingeladen, im Rahmen der Ausstellung „116 Sekunden“ an einer Ausstellung im Gebäude Comme Des Garcons in Paris teilzunehmen kuratiert von PAN. Serapis fand im Place Vendome statt und zeigte sich neben Labels wie OFF White. Sie wurden schnell von Händlern aus Tokio und London sowie dem führenden Concept Store in Athen abgeholt.

Mit dem Schwerpunkt auf einem langsameren und überlegteren Produktionszyklus arbeitet die Marke mit lokalen Produzenten zusammen, wobei sie ihren Grundvoraussetzungen und Ideologien treu bleibt und gleichzeitig die Qualität des Designs und die ästhetischen Werte beibehält.

Bei griechischem Kaffee und frisch gebratenem Calamari sprachen wir über die Entwicklung der Modeszene, das Leben auf Tankschiffen und die menschliche Schifffahrt.

Athener Marke Serapis © Serapis

Image

Wie hat Serapis angefangen?

Serapis: Vor einigen Jahren hatten wir die Vision, unsere Geschäftstätigkeit zu erweitern und eine Plattform zu schaffen, auf der wir das Wissen und die Ausbildung unseres Teams in Bezug auf zeitgenössische Kunst und Mode nutzen können, verbunden mit unserer Leidenschaft für Schifffahrt, Meer und Sonne. Wir haben mit dieser Idee gespielt, etwas an Bord zu tun, also haben wir einige Gegenstände erstellt, um ein Fotoshooting an Bord zu machen. Eines der Besatzungsmitglieder machte einige Fotos, die wir dann kuratierten und für die Schals und Kleidungsstücke verwendeten. Diese ganz besondere fotografische Berichterstattung über eine Reise mit einem Tankschiff von Polen nach Saudi-Arabien durch den Suezkanal war die Grundlage unserer ersten Sammlung "Ich werde mich um dich kümmern und deine Seele pflegen". Das war also der Beginn des Konzepts unseres Themas und unser Hauptaugenmerk und unser Schwerpunkt.

Aus einer Schifffahrtsumgebung stammend und vom Meer und der maritimen Welt genährt, war es selbstverständlich, diese visuellen Reize in die kreativen Projekte von ΣΕΡΑΠΙΣ einzubringen. Wir wollten etwas tun, das eine griechische Identität hat, aber nicht klischeehaft, sommerlich oder uralt. Es war ein Weg, kulturelle, politische und wirtschaftliche Probleme durch das Prisma der zeitgenössischen Schifffahrt anzugehen und einen Weg zu finden, sie global zu öffnen, ohne geografisch begrenzt zu sein.

Einige Ihrer Mitglieder haben auch Kunst und Architektur studiert. Warum wollten Sie diese Bereiche nicht traditioneller verfolgen?

S: Der Schwerpunkt lag hauptsächlich auf einem Verbreitungsmittel: Kunstwerke, die im öffentlichen Raum reisen würden. Es ist weder eine Modefirma an sich noch eine künstlerische Praxis, die eine Corporate Identity hat. Es wird nur über das Modesystem und den Zyklus verteilt, alles unter dem Dach und dem Schutz unserer täglichen Versandaktivitäten.

CT: Warum hast du eher mit Seide als mit irgendetwas anderem angefangen?

S: Hauptsächlich, weil es einfacher war, unser Konzept einzuführen - aus Mangel an einem besseren Ausdruck, "tragbare Kunstwerke" -, mit rechteckigen Formen und Dingen zu arbeiten, die per se keine gebrauchsfertigen Gegenstände sind, die sich leichter zum Aufhängen vorstellen lassen an einer Wand oder als Designstück und zeigen dem Kunden im Grunde, worum es uns geht. Um es einfacher zu machen, in die Vorstellung von dem einzutauchen, was wir tun. Dann wurde es um T-Shirts, Pullover und Mäntel erweitert. Seide war schon immer unsere Stärke, denn neben der Schifffahrt und dem Meer haben wir auch eine große Leidenschaft für die bildende Kunst. Wir sehen jeden Seidenschal als Kunstwerk, das als eigenständiges Stück ausgestellt werden kann.

Athener Marke Serapis © Serapis

Image

Sehen Sie eine Wiederbelebung der Textilindustrie in Griechenland?

S: Ein bisschen. Aber mit Stoffen ist es sehr schwer, durchzukommen, weil es keinen Markt gibt. Vor Ort sind die Marken, die innerhalb des Modesystems existieren, sehr unterschiedlich. Was noch übrig ist, ist so konzipiert oder geschnitten, dass es diesen großen Unternehmen gerecht wird, die nichts mit dem zu tun haben, was wir mit Techniken oder Qualität tun wollen.

Wie arbeitest du? Ist es nach dem Modeplan oder mehr in Ihrem eigenen Tempo?

S: Wir sind langsam auf das Hauptgericht gekommen, was der einzige Weg ist, weil Mode wie ein Laufband läuft. Wir kennen die Schifffahrt, aber Mode ist ein ganz anderes Tier. Du kannst nicht damit beginnen, wie die Hölle zu rennen und dich selbst zu erschöpfen. Es gibt bereits große Marken, die feststellen, dass das System nicht funktioniert und es ändert, und vielleicht liegt es in unserer Verantwortung als Newcomer / Outsider, mitzureden und unsere eigene Produktionsweise zu etablieren - natürlich in Zusammenarbeit mit Ihren Distributoren und demnächst. Wir würden niemals die Qualität oder Vision der Kollektion untergraben, nur um einen Saisontermin einzuhalten. Zyklen und Sammlungen bedeuten nicht viel, sie sind nur Kapitel in einem Werk, auf das wir in etwa zehn Jahren stolz sein wollen.

Viele Ihrer Sammlungen basieren auf maritimen Traditionen. Haben Sie bei Ihren Recherchen etwas gefunden, das Sie überrascht hat?

S: Erstens wurde im Laufe der Jahre eine Fülle von historischem Archivmaterial gesammelt, was eine große Inspiration für uns war. Wenn Sie einige Zeit an Bord verbringen, kommen Sie mit Realitäten in Kontakt, die dem Büro mehr oder weniger bekannt sind, über die jedoch nicht direkt gesprochen wird. Es ist bekannt, dass einige Crewmitglieder Sex miteinander haben. Und es macht Spaß, weil wir vor ein paar Monaten an Bord eines unserer Tanker waren und Sie in der Crew sehen, dass ein starkes Bedürfnis nach Dekompression und Verbindung besteht und Sie das Gefühl haben, nicht nur die ganze Zeit in Arbeit zu sein. Die Kunst- und Modeabteilung ΣΕΡΑΠΙΣ (Erweiterung unserer Hauptversandbetriebe) spricht diese Anforderungen an. Insbesondere Kunst und Mode haben eine starke Heilkraft und Spiritualität, die dazu beitragen, den Druck des Lebens auf See zu lindern.

Athener Marke Serapis © Serapis

Image

Zum Beispiel hatten wir eine wunderschöne Erfahrung bei einer Karaoke-Nacht mit der Crew, bei der wir alle gemeinsam auf philippinisch 'Rocket Man' sangen. Sicher gibt es Dinge, die Sie nicht wirklich in einer Sammlung verwenden können, aber seltsamerweise möchten andere Schifffahrtsunternehmen keines der Dinge, die wir zeigen, aufdecken oder zeigen. In gewisser Weise ist unsere Dokumentation des Lebens auf See auch viel aufrichtiger und persönlicher, was genau das Gegenteil von dem ist, was allgemein über die Websites von Schifffahrtsunternehmen kommuniziert und vermittelt wird. Man hört nie etwas über irgendetwas - den Rost, die Materialität der Boote, die spirituelle Qual. Wir haben einen Schal mit einem Hai, der ziemlich umstritten war, weil er an Bord nicht passieren sollte.

Im Allgemeinen gibt es einen großen Trend, nicht zu zeigen, was natürlich oder real ist. Dies ist das Seltsamste an Bord, was natürlich aussieht, ist verboten.

Ich wollte dich nach den reflektierenden Streifen an den Jacken fragen. Auch Ihre T-Shirts und Hosen sind viel minimaler und funktioneller als die Seidenschals. Warum?

S: Heutzutage macht es jeder [Functional Wear], es ist Teil des branchenüblichen Modevokabulars. Wir mischten diese sehr klischeehaften Elemente des blauen Kragens gern und kombinierten sie mit sehr teuren, empfindlicheren Stoffen wie Seide. Ein großer Meilenstein für uns in Bezug auf die Konfektion war ein Kleid, das wir gemacht haben und das eine längliche Arbeiterweste aus Seide war. Es ging also darum, das Alltagskleidungsstück, das nicht dazu gedacht war, den weiblichen / menschlichen Körper zu betonen, zu einem gebrauchsfertigen Sommerkaftan zu machen.

Die Auffälligkeit und der Überschwang des reflektierenden Klebebands werden zu einer Art Pfau, obwohl es ursprünglich der Sicherheit diente. Wir mögen diese Art von Material wegen seiner Dualität in Bezug auf den Kontext. Es ist jetzt sehr gesättigt, aber ich denke, dass unser Hauptbeitrag darin besteht, dass unsere Bilder und unser Branding, unsere visuellen Hinweise, gewagter und mutiger sind als ein Unternehmen, das versucht, diese Workwear-Haltung nur deswegen nachzuahmen. Wir sind stolz auf unsere Schals und darauf, das visuelle Vokabular des Mediums zu erweitern.

Beliebte für 24 Stunden