In seinem Aufsatz von 1896 forderte Leo Tolstoi, dass wir "l'art pour l'art" nicht mehr betrachten und Kunst als Kommunikationsmethode zwischen Menschen über die Lebensbedingungen selbst betrachten. Indem er die Kunst von ihren traditionellen Grenzen befreite, versuchte er, einen Raum für das Abstrakte und das Innovative zu schaffen. Wir sehen uns 10 der umstrittensten Kunstwerke aller Zeiten an, die selbst die hartgesottensten Kunstliebhaber weiterhin schockieren.
Das Rätsel von William Tell (1933) | Salvador Dali
Schule
Das Rätsel von William Tell (1933) | Salvador Dali
Dieses Gemälde von Salvador Dali ist das letzte einer Reihe von Leinwänden, die auf der Schweizer Folklore von William Tell basieren, einer legendären Figur, die für ihre Fähigkeiten mit einer Armbrust bekannt ist und die - um sich und seinen Sohn zu retten - vor die Herausforderung gestellt wird einen Apfel auf den Kopf seines Sohnes schießen. Dali interpretiert dieses väterliche Gefühl neu als Kannibalismus, indem er sich angeblich als Kind in Tells Arme legt und das Lammkotelett verwendet, um eine Gegenüberstellung zwischen Vater und Zerstörer vorzuschlagen. Die explizit schockierendste Komponente des Bildes ist eindeutig das vergrößerte und phallische Gesäß, das beim Abstützen auf Impotenz hindeutet. Dali erhielt breite Kritik, weil er das Gesicht von Tell in diesem Bild als russischen Despoten Wladimir Lenin darstellte, und wurde schließlich von der surrealistischen Schule abgelehnt. Das Gemälde selbst wurde vom Gründer Andre Breton fast zerstört.
Dieses Gemälde ist im Moderna Museet, Exercisplan 4, 111 49 Stockholm, Schweden, +46 8 520 235 00 zu sehen.
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Stockholm, Schweden
Guernica (1937) | Pablo Picasso
Guernica gilt als Picassos mächtigste politische Aussage und reagiert direkt auf die Ereignisse des spanischen Bürgerkriegs, insbesondere auf die Bombenanschläge der Nazis auf Guernica, die nur als Praxis dienten, aber das Leben unschuldiger Zivilisten zerstörten. Dargestellt durch die verzerrten und unnatürlichen Formen der Figuren unter dem Pferd, hebt die Arbeit die Zerstörung der tobenden Kraft des Stiers hervor - weithin als Repräsentation der Bewegung des Faschismus angesehen. Seine Kontroverse rührt von seiner dramatischen und kraftvollen Darstellung von Gewalt her, die mit einer Höhe von 11 Fuß und einer Breite von 25, 6 Fuß ein markantes Symbol für die Auswirkungen des Krieges auf die Menschheit ist.
Dieses Gemälde ist im Museo Nacional Centro de Arte Reina in der Calle Santa Isabel in Madrid, Spanien, + 34 917 74 10 00 zu sehen
Die physische Unmöglichkeit des Todes im Kopf eines Lebenden (1991) | Damien Hirst
Dieses Stück wurde von dem zeitgenössischen britischen Künstler geschaffen, der für seine kontroversen Werke bekannt ist. Es enthält einen in Formaldehyd konservierten Tigerhai und wurde von Charles Saatchi für eine Zahl von rund 12 Millionen US-Dollar verkauft. Der ursprünglich in Queensland, Australien, gefangene Hai selbst kostete Hirst £ 6.000 und wurde seitdem aufgrund seiner Zersetzung ersetzt, was zu einer Debatte über den Wert und die Originalität von Hirsts Werken geführt hat. Hirst behauptet, er sei ein Konzeptkünstler, und daher ist die ursprüngliche Idee oder Absicht von Bedeutung. Trotzdem hat das Werk seine Position an der Spitze der britischen Kunst gefestigt und ist in den 1990er Jahren selbst zu einer Ikone der britischen Arbeit geworden.
Diese Installation ist im Hauptquartier der Saatchi Gallery Duke Of York, King's Road, London, SW3 4RY, Großbritannien, 020 7811 3070 zu sehen
Brunnen (1917) | Marcel Duchamp
Als eines der berühmtesten Werke von Duchamp ist 'Fountain' eines der kultigsten Kunstwerke des 20. Jahrhunderts, das lediglich ein umgedrehtes Porzellanurinal zeigt. Fountain, der in eine Ausstellung der Society of Independent Artists aufgenommen wurde, wurde zunächst abgelehnt, was die Veröffentlichung eines Artikels provozierte, der vermutlich von Duchamp selbst verfasst worden war Bedeutung verschwand unter dem neuen Titel und Standpunkt - schuf einen neuen Gedanken für dieses Objekt '. Dieser Begriff der "fertigen" Kunst verkörpert die sich verändernden Wahrnehmungen dessen, was Kunst sein könnte, und insbesondere die Konventionen der Dada-Bewegung.
Das Original ist verloren gegangen
