In den letzten Jahren hat sich Südamerika als Kraftwerk für Originalität und Innovation im Design profiliert und eine Reihe mutiger Designer aus dem gesamten kreativen Spektrum hervorgebracht, von High Fashion über moderne Architektur bis hin zu Innenarchitektur. Culture Trip wählt zehn der Top-Designer aus, deren ehrgeiziger und erfinderischer Geist ihnen nicht nur in ihren Heimatländern, sondern auf der ganzen Welt Anerkennung eingebracht hat.
Carolina Herrera © Wikicommons / Christopher Peterson
Carolina Herrera
Die venezolanisch-amerikanische Modedesignerin Carolina Herrera wurde von ihrer sozialistischen Großmutter in ihrer Kindheit in Caracas in die Modewelt eingeführt. Nachdem Herrera nach New York gezogen war, um ein neues Leben als Designerin zu beginnen, hat sie sich eine schillernde Karriere erarbeitet, indem sie einige der glamourösesten Persönlichkeiten der Welt gekleidet hat, von Michelle Obama bis Mick und Bianca Jagger. Herreras Designs sind für ihren persönlichen Stil bekannt und verwenden reichhaltige und üppige Stoffe, um einen klaren, klassischen Look zu kreieren, der Eleganz ausstrahlt. Ihr florierendes Modeimperium umfasst jetzt nicht nur Laufstegkleidung, sondern auch Duft, Accessoires und Kosmetik.
Petronas-Türme von Cesar Pelli © IQRemix / Flickr
César Pelli
Der in Argentinien geborene Architekt César Pelli zeichnet sich durch die Gestaltung einiger der höchsten Gebäude der Welt aus. Seine herausragenden Errungenschaften, die weithin als einer der bedeutendsten Architekten des 20. Jahrhunderts angesehen werden, umfassen Bürogebäude, Bibliotheken, Kunstprojekte und öffentliche Räume, die alle das gemeinsame Merkmal ihrer himmelhohen Statur teilen. Zu seinen bedeutendsten Leistungen zählen das World Financial Center in New York und die Twin Petronas in Kuala Lumpa. In seiner atemberaubenden Karriere hat Pelli mehr als 80 Auszeichnungen für Innovationen im Design erhalten.
Francisco Costa © David Shankbone / Wikicommons
Francisco Costa
Der mehrfach preisgekrönte brasilianische Modedesigner Francisco Costa ist Creative Director der Calvin Klein Collection und gilt als kreative Kraft, um die Marke mit einer frischen, minimalistischen Ästhetik neu zu gestalten. Nach seinem Umzug nach New York trainierte Costa beim Stilguru Oscar de la Renta und arbeitete zunächst bei Gucci, wo er Assistent von Tom Ford war, bevor er 2001 zur Klein-Designgruppe wechselte. Seine Entwürfe zeichneten sich durch kühle, gedämpfte Töne und aus Zurückhaltende Silhouetten gewannen Costa sowohl 2006 als auch 2008, den renommierten WFA-Designer des Jahres für Designerinnen der CDFA.
Umgekehrte Karte © Joaquín Torres García / Museo Nacional de Artes Visuales / Wikicommons
Joaquín Torres García
Joaquín Torres García wurde Ende der 1870er Jahre in Montevideo, Uruguay, geboren. Er war Maler, Bildhauer und Wandmaler und galt als Vater des lateinamerikanischen Konstruktivismus. Zu seinen wertvollsten Beiträgen gehörten seine Zusammenarbeit mit Catalin Antoni Gaudí im Jahr 1903 bei der Erstellung des Buntglasfensters für die Kathedrale in Palma de Mallorca und die Fresken für das Templo Expiatorio der Sagrada Familia in Barcelona. Als er 1936 seine berühmte Illustration einer umgekehrten Karte Südamerikas zeichnete, machte er seinen berühmten einheitlichen Kommentar; "Unser Norden ist unser Süden."
Roberto Burle Marx © Luis Obispo / Wikicommons
Roberto Burle Marx
Der brasilianische Landschaftsarchitekt Roberto Burle Marx hat Parks und Gärten gestaltet, die ihn weltberühmt gemacht haben. Ihm wurde die Einführung moderner Landschaftsarchitektur in Brasilien zugeschrieben, und er hatte großen Einfluss auf die Entwicklung des tropischen Gartendesigns des 20. Jahrhunderts. Burle Marx, der andere künstlerische Ausdrucksformen wie Grafikdesign, Wandteppiche und Volkskunst auf seine Landschaften anwendete, war einer der ersten, der die Erhaltung der brasilianischen Regenwälder forderte. Seine Arbeiten sind auf der Copacabana Promenade, dem Parque del Este in Caracas und dem Ibirapuera Park in São Paulo zu sehen.
Chromosättigung © Danny Fowler / Flickr
Carlos Cruz-Diez
Der Venezolaner Carlos Cruz-Diez, der heute in Paris lebt, ist bekannt für seine kinetische und op-artige Kunst, die international in renommierten Galerien und Museen ausgestellt wird. Sein visueller Stil konzentriert sich auf Linien und Wahrnehmung und lädt den Betrachter ein, aktiv an den Entwürfen teilzunehmen, indem er sie in wechselnde Farben, unregelmäßige Muster und ein Gefühl der Bewegung eintaucht, das die unmittelbare Erfahrung verändert. Eines seiner bekanntesten Werke, Chromosaturation, umfasst 22 elektrisch beleuchtete Kabinen in Rot, Blau und Grün, die erstmals am Eingang des Place de l'Odéon in Paris ausgestellt wurden. Seine spätere Arbeit umfasste einige Umweltinstallationen.
Der brasilianische Architekt Oscar Niemeyer © Roger Pic / Wikicommons
Oscar Niemeyer
Der produktive brasilianische Architekt Oscar Niemeyer (1907-2012) gilt als eine der Schlüsselfiguren in der Entwicklung der modernen Architektur. Er ist bekannt für die Gestaltung von Zivilgebäuden in Brasilia und die Zusammenarbeit mit Architekten am Hauptsitz der Vereinten Nationen in New York City. Viele seiner frei fließenden Entwürfe teilten eine charakteristische Kurve - angeblich ein Versuch, die gewundene weibliche Form nachzuahmen. Zu den wichtigsten Errungenschaften zählen das Museum für zeitgenössische Kunst in Curitiba, das Niterói Arts Center in Rio und das weitläufige Edifício Copan, das wie eine Welle über das Handelszentrum von São Paulo schwankt.
Léon Ferrari
"Kunst ist keine Schönheit der Neuheit, Kunst ist Effektivität und Störung", erklärte der herausragende argentinische Konzeptkünstler Léon Ferrari. Der 1920 in Buenos Aires geborene Ferrari wurde bekannt für seine Protestkunst, die viele Medien umfasste, darunter Malerei, Collage und Druckgrafik mit einem Materialmix wie Holz, Draht und Beton. Er widmete sein Leben und Werk der Kunst und den Menschenrechten und stand Krieg, sozialer Ungleichheit und Machtmissbrauch äußerst kritisch gegenüber. Nachdem er während des "schmutzigen Krieges" in Argentinien einige Zeit im Exil verbracht hatte, schuf er eine Reihe von Collagen, die das repressive Militärregime und das religiöse Establishment verurteilten und ihn zu einer äußerst kontroversen und angesehenen Persönlichkeit machten.
Das Kunstmuseum von São Paulo von Lina Bo Bardi © Gaf / Wikicommons
Lina Bo Bardi
Die in Italien geborene brasilianische moderne Architektin Lina Bo Bardi (1914-1992) hatte eine erfrischend radikale Herangehensweise an Design und ein Engagement für das Bauen für die Bedürfnisse der Gesellschaft. Ihre Talente sind wohl die am meisten unterschätzte Architektin des 20. Jahrhunderts und umfassen Architektur, politischen Aktivismus, Designermöbel und Bühnenbilder. Sie verwendet einfache Materialien wie Beton und Glas und ist dafür bekannt, Elemente aus der brasilianischen Kultur aufzunehmen und ihrer Palette Schlamm und Stroh hinzuzufügen. Ihr eigenes Zuhause, die Casa de Vidro (Glashaus) in einem Vorort von São Paulo, zeigt ihre Fähigkeit, exquisite Designs im Einklang mit der natürlichen Umgebung zu schaffen.
