Während Keramik Jahrtausende bis in die bescheidensten Töpfe zurückverfolgt werden kann, wird dieses zeitlose Material von einer neuen Generation von Keramikern abgestaubt. Diese Schöpfer nehmen den Ton von der Töpferscheibe und wählen ihn als Mittel des kreativen Ausdrucks. Sie produzieren alles von zarten 3D-gedruckten Gefäßen bis hin zu kleinformatiger Architektur. Tom Morris 'neuestes Buch New Wave Clay zeigt diese Wiederbelebung des Handwerks und die Handwerker, die es führen. Hier wählt er seine fünf besten Nachwuchsdesigner aus, auf die er achten sollte.
Cody Hoyt, New York
Unterschriftenstil: Skulpturale, geometrisch gemusterte Töpfe
Morris sagt: „Cody Hoyt hat ursprünglich eine Ausbildung in Druckgrafik absolviert, und das zeigt sich in der komplexen Oberflächendekoration seiner Gefäße. Er integriert Marmorierung, Tessellation und ein Bridget Riley-ähnliches Op-Art-Muster in seine Steingut-Töpfe. Er setzt sie buchstäblich wie ein Puzzle zusammen. Als [ich] Hoyt interviewte, sagte er: „Bei der Jagd nach Komplexität bin ich zu kontrollierten, absichtlichen Elementen übergegangen, im Gegensatz zu den ästhetischen Qualitäten von zufälligen Mustern wie Marmorierung. Jetzt kann ich grafische Elemente aus anderen Arbeiten in die Keramik integrieren. “'
Wo Sie seine Arbeiten gesehen haben: Sie können seine Arbeiten in der Patrick Parrish Galerie in New York sehen und kaufen, wo er 2017 eine Einzelausstellung hatte.
Cody Hoyts Keramik weist häufig tessellierende oder geometrische Muster auf. © Clemens Kois für Patrick Parrish Gallery
Floris Wubben, Eindhoven
Unterschriftenstil: Heiraten maschinell hergestelltes und handgefertigtes Design
Morris sagt: „Floris Wubben nennt sich eher einen„ Designer, der mit Keramik arbeitet “als einen Keramiker, und trotzdem überschreitet er wirklich Grenzen mit dem Material. Er interessiert sich sehr für Prozesse und hat persönlich eine Extrusionsmaschine entwickelt, um seine typischen Keramikhocker herzustellen. Ton wird in verschiedenen Zick-Zack-Permutationen durch die Profile gepresst und dann als Vasen, Skulpturen und Beistelltische aufgeräumt. '
Wo Sie seine Arbeiten gesehen haben: Er stellt regelmäßig auf der Mailänder Designwoche aus und hat derzeit bis zum 25. November 2018 eine Einzelausstellung im Nationalen Keramikmuseum.
Keramikhocker von Floris Wubben © The Future Perfect
John Booth, London
Unterschriftenstil: Handgefertigte Gefäße im Cartoon-Stil
Morris sagt: 'John Booth ist ein vielseitiger Designer. Er hat tatsächlich eine Ausbildung in Modedesign absolviert, bevor er sich nach seinem Abschluss in die Illustration wagte. Dann fing er an, Dinge aus Ton nach ähnlichen Prinzipien herzustellen (diese Köpfe werden mit Schablonen zusammengesetzt, genau wie die Technik eines Musterschneiders). Booth mag in verschiedenen Disziplinen arbeiten, aber was immer er macht, ist immer fröhlich und farbenfroh. '
Wo Sie seine Arbeit gesehen haben: Booth hat mit A-List-Marken wie Fendi und Globetrotter zusammengearbeitet.
John Booths Gefäße nehmen oft einen Cartoon-ähnlichen Stil an
Apparatu, Barcelona
Signature Style: Einfache und dennoch experimentelle Funktionsware und Möbel
Morris sagt: 'Apparatu ist eine Marke für Keramikdesign außerhalb von Barcelona. Der verantwortliche junge Mann, Xavier Mañosa, hat das vor Jahrzehnten von seinen Eltern eingerichtete Studio übernommen und ihm neues Leben eingehaucht, indem er seine Erfahrung in der Designschule mit den Töpferfähigkeiten von Mutter und Vater kombiniert hat. Sie stellen eine Reihe von Dingen her - von Tischen mit auf das Lenkrad geworfenen Porzellanbeinen bis hin zu funktionaleren Geschirrkollektionen. '
Wo Sie seine Arbeit gesehen haben: Stücke von Apparatu wurden auf Messen und Festivals für zeitgenössisches Design auf der ganzen Welt ausgestellt - letztes Jahr schuf Mañosa für die Mailänder Designwoche eine ganze Küche aus tonartigem Material Dekton.
Apparatu stellt Möbel oft aus Ton her © Jara Varela
