Das Modedesign in Ostafrika floriert: Niedrige Startkosten und die Nachfrage nach hochwertigen Kleidungsstücken haben dazu geführt, dass neue Designer erfolgreiche Marken schaffen, die internationale Aufmerksamkeit erregen. Labels haben auch von der Entwicklung von Institutionen wie FAFA und Africa Fashion Week profitiert, die Designern eine Plattform bieten, auf der sie ihre Arbeiten ausstellen und wichtige Medienberichte erhalten können. Der Culture Trip erkundet die besten aufstrebenden ostafrikanischen Designer, die in den Mainstream einbrechen.
Millecollines
Das ruandische Modelabel Millecollines hilft dem zeitgenössischen afrikanischen Design wirklich dabei, Kontinente zu durchqueren. Die Marke wurde 2007 von den spanischen Designern Marc Oliver und Inés Cuatrecasas in Kagali gegründet und zielt darauf ab, internationale Trends mit afrikanischen Einflüssen zu verbinden, indem sie mit ostafrikanischen Handwerkern zusammenarbeitet und traditionelle Techniken und Stoffe verwendet. Zu den Highlights der letzten Saison zählen handgeschnittene Glasanhänger und die ersten selbst erstellten Drucke der Marke, die wirklich einzigartig sind. Die Designer vertreiben derzeit in Nairobi - mit fünf eigenständigen Geschäften in der Stadt, in denen sie ihren gesamten Vertrieb konzentriert haben - und sie haben auch Händler in Barcelona und den USA. Im Frühjahr 2015 plant die Marke, ein Designzentrum im neuen zu eröffnen Modehauptstadt von Kapstadt, aber ihr Vertrieb wird sich weiterhin hauptsächlich auf Kenia konzentrieren. Ihre Vision war schon immer "Africa First", wonach afrikanische Luxusmarken vor der Internationalisierung ihre Wurzeln auf dem Kontinent haben sollten. Das Unternehmen plant, das in Nairobi gezeigte Einzelhandelsmodell in anderen großen Hauptstädten des Kontinents zu replizieren.
Durchsuchen Sie die Sammlung
Mille Collines Kampagne, Fotografie von Aubrey Jonsson
Mago '
Mago 'möchte afrikanische Stoffe mit strukturierten italienischen Designs verbinden. Die Philosophie der Marke ist ebenso kunstvoll aufgebaut wie ihre Arbeit. Die Designer folgen strengen ethischen Grundsätzen und benötigen ein Team von Fachleuten aus Tansania, um ihre Entwürfe zu erstellen, während sie versuchen, so wenig Umweltbelastung wie möglich zu erzielen. Ein Teil der Attraktivität der Marke beruht auf diesem Gefühl der Einzigartigkeit: Jedes Stück wird von Hand genäht und mit natürlichen Pigmenten gefärbt und kann daher nicht in Massenproduktion hergestellt werden. Dies ist einer der wichtigsten Aspekte einer kleinen Marke in den Anfängen - der Verbraucher kann ein wirklich individuelles Stück kaufen, das auf dem Massenmarkt nicht repliziert werden kann. Sehen Sie sich diesen Bereich an, um herauszufinden, wie Mago 'die wachsende Nachfrage unter Wahrung ethischer und kreativer Werte bewältigt.
Durchsuchen Sie die Sammlung
Sammlung nachhaltiger Hemden © Magò Ostafrika
Taibo Bacar
Taibo Bacar, ein etablierter Designer aus Mosambik, der kurz vor dem Eintritt in den Weltmarkt steht, gründete 2008 sein Label und wurde mehrfach ausgezeichnet, darunter Designer des Jahres bei der Mosambik Fashion Week und Emerging Designer des Jahres bei der Africa International Fashion Week. Er hat auf der African Fashion Week in Johannesburg, der Angola Fashion Week, ausgestellt und war auch der erste afrikanische Designer, der Arbeiten auf der Mailänder Modewoche ausstellte. Mit dieser Art von Erfolg ist es nur eine Frage der Zeit, bis Bacar seine Arbeit in noch größerem Maßstab präsentiert.
Durchsuchen Sie die Sammlung
Taibo Bacar FW 2013 © Taibo Bacar
Niku Singh
Niku Singh wurde ursprünglich in Innenarchitektur ausgebildet, bevor er seine Liebe zum Detail auf eine Karriere im Mode- und Schmuckdesign übertrug. Das Zusammentreffen dieser beiden Disziplinen ist Teil dessen, was seine Arbeit so interessant macht - jedes Kleidungsstück ist so gestaltet, dass es die dazugehörigen Accessoires perfekt ergänzt, und seine Schmuckdesigns überschreiten die Grenze zwischen Ornamentik und Kleidung. Er hat seine Schmuckdesigns auch auf der London Fashion Week und beim Mercedes Benz African Fashion Festival vorgestellt, wo er 2014 sowohl als bester Designer als auch als bester Accessoire-Designer ausgezeichnet wurde. Niku Singh ist derzeit Finalist bei FA254, einer Berliner Initiative Ziel ist es, die afrikanischen Modedesigner der Zukunft zu fördern, indem dem Gewinner die Möglichkeit gegeben wird, Arbeiten auf der Berlin Fashion Week zu zeigen.
Durchsuchen Sie die Sammlung
Sammlung auf der FAFA, 2014 © Niku Singh
Kooroo
Hebret Lakew und Enid Lanez gründeten 2006 in Kenia ihr Label Kooroo nach langjähriger Erfahrung in der Modebranche. Lakew, der bei FIT ausgebildet wurde, und Lanez hatten jahrelang in Unternehmensfunktionen bei kleineren Labels gearbeitet. Ursprünglich testeten sie ihre Entwürfe in Nairobi, indem sie eine kleine Linie von maßgeschneiderten Kleidungsstücken herstellten, die zu Hause hergestellt wurden, bevor eine schnelle Expansion diese Art von Geschäftsmodell unhaltbar machte. Seitdem haben sie einen Flagship-Store eingerichtet und sind seit der Konzeption der Veranstaltung jährlich auf der FAFA vertreten. Sie haben auch in größerem Umfang Aufmerksamkeit erhalten, nachdem sie Arbeiten beim Edinburgh International Mela Festival ausgestellt hatten. Das Wort "Kooroo" bedeutet aus dem Amharischen "stolz sein" und das Designer-Duo hat dies in seinen Interpretationen des traditionellen afrikanischen Stils sowie in seinem Versprechen, der Gemeinschaft durch unternehmerische Verantwortung und Unterstützung lokaler Schulen etwas zurückzugeben, zum Ausdruck gebracht.
Durchsuchen Sie die Sammlung
Mit freundlicher Genehmigung von Kooroo
Fikirte Addis
Fikirte Addis ist eine äthiopische Designerin aus Addis Abeba, die 2009 ihr Label Yefikir Design gründete. Sie verfügt über einen ungewöhnlichen Lebenslauf: Ursprünglich als Kinderpsychologin ausgebildet, nutzt sie ihre Position als aufstrebende Designerin, um Spenden für Kinder zu sammeln und auf Probleme aufmerksam zu machen der Kinderarbeit. Bei der Mercedes Benz Africa Fashion Week fungiert ihre Marke als Botschafterin für Mode in ihrem Heimatland. Ihre Entwürfe kanalisieren die äthiopische Kultur und fügen moderne Akzente und zeitgemäßes Flair hinzu. Diese Formel hat ihre Arbeit im Ausland immer beliebter gemacht und sie ist bestrebt, dass ihre Marke Teil des Gesamtbildes bleibt. "Äthiopiens Modebranche verändert das Image Äthiopiens", sagte Fikirte der BBC in einem Interview. "Es zeigt die Vielfalt und Schönheit der äthiopischen Kultur und bietet einige der weltweit besten handgewebten Baumwollstoffe."
Durchsuchen Sie die Sammlung
Zeitlos und modern. #yefikir #design #style #ethiopia #landscape #handmade #madeinethiopia #africanfashion #beauty #inspire #kylelamerephotography #changeyourview #vantage
Ein Foto gepostet von YEFIKIR (@yefikirdesign) am 10. August 2014 um 1:30 Uhr PDT
