Von prekär ausbalancierten Felsbrocken bis hin zu reihenweise lasergeschnittenen menschlichen Metallfiguren sind Kunstwerke im Freien in den USA so provokativ und auffällig wie jedes Meisterwerk in einem Kunstmuseum. Für Kunst- und Naturliebhaber werden die folgenden Beispiele für Kunstwerke im Freien zweifellos die Art und Weise verändern, wie Sie über Ihre Umgebung denken und was wir als „Kunst“ betrachten.
'Ball? Ball! Wand? Wand!' von Donald Lipski | Laumeier Skulpturenpark
Museum, Park
'Ball? Ball! Wand? Wand!' von Donald Lipski | Laumeier Skulpturenpark
Donald Lipskis Ball? Ball! Wand? Wand!' besteht aus 52 Stahlbojen, die aus dem Meer zurückgewonnen und ordentlich hintereinander im Kinderskulpturengarten des Laumeier Sculpture Park platziert wurden. Lipskis Stück spielt mit Elementen des Surrealismus, wobei gewöhnliche Objekte unerwartete Bedeutungen annehmen, und fördert gleichzeitig die Assoziation mit einer Perlenkette, einem kinetischen Schreibtischspielzeug und einer industriellen Müllhalde. Das anhaltende Rosten erhöht nur das Interesse, das durch dieses Stück erzeugt wird. Lipskis künstlerische Vision basiert auf seinem Interesse an den Verbindungen zwischen Realität und Spiel, was zu einer wirklich einzigartigen künstlerischen Erfahrung führt.
Laumeier Sculpture Park, 12580 Rott Rd., St. Louis, MO, USA, +1 3146155278
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12580 Rott Road, St. Louis, Missouri, 63127, USA
+13146155278
'Blauer Baum' von Claude Cormier | Ecksteinplatz
Die Installation 'Blue Tree' des kanadischen Landschaftskünstlers Claude Cormier wurde 2007 aus Sicherheitsgründen leider entfernt. Sein Erbe lebt jedoch in seiner Geschichte weiter. Im Jahr 2004 wurde dieser Baum mit einer Krankheit infiziert und sollte gefällt werden. Cormier trat galant ein und gab dem Baum anstelle des sofortigen Todes eine dreijährige Absendung, die einen Kirschpflücker und 75.000 blaue Weihnachtsschmuckstücke beinhaltete. Cormiers 'Blauer Baum' ist unglaublich fantastisch und erinnert an eine Welt, die nur für Dr. Seuss geeignet ist. Er wird für immer in Fotografien und den Erinnerungen derer weiterleben, die das Glück haben, ihn aus der Nähe gesehen zu haben.
Eckstein Sonoma, 23570 Arnold Dr., Sonoma, CA, USA, +1 707933 3010
'Augen (neun Elemente)' von Louise Bourgeois | Williams College Kunstmuseum
Museum
Schwebende Messe | © Michale Heizer
'Augen (neun Elemente)' von Louise Bourgeois | Williams College Kunstmuseum
Wenn Sie sich dem Grün außerhalb der Lawrence Hall - dem künstlerischen Zentrum des Williams College - nähern, fühlen Sie sich leicht, als würden Sie beobachtet. Vier Augenpaare und ein „Auge, um sie alle zu regieren“ sind so natürlich in die Hänge eingelassen, dass sich die diese Skulpturen umgebende Erde als Reaktion auf ihre Anwesenheit selbst geformt zu haben scheint. Für Bourgeois beziehen sich ihre geformten Augen auf Verführung, Flirt und Voyeurismus. Die Augen sind zwischen drei und sechs Fuß hoch und in jeder Hinsicht interaktiv. Sie werden ermutigt, zu sitzen, zu klettern oder einfach darüber nachzudenken, was Sie oder sie sehen. Die Augen bieten nicht nur einen konfrontativen Starrwettbewerb, sondern erinnern den Betrachter auch daran, die Augen immer offen zu halten, sich aller Umgebungen bewusst zu sein und zu schätzen, was gesehen werden kann.
Williams College Kunstmuseum, 15 Lawrence Hall Dr., Williamstown, MA, USA, +1 413597 2376
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15 Lawrence Hall Drive, Williamstown, Williamstown, Massachusetts, 01267, USA
+14135972429
'Levitierte Messe' von Michael Heizer | Los Angeles County Kunstmuseum
Museum, Park
'Levitierte Messe' von Michael Heizer | Los Angeles County Kunstmuseum
"Levitierte Messe" ist, wie der Titel schon sagt, eine schwebende Masse. 'Levitationsmesse' besteht aus einem 340 Tonnen schweren Granit-Megalith, der prekär auf einem 465 Fuß langen Gehweg platziert ist, und ist ein wahres skulpturales Wunder. Die Struktur bezieht sich auf die alte Geschichte der Megalithskulpturen und auch auf den Einfallsreichtum der modernen Designstruktur. Michael Heizer ist bekannt für seine großflächigen Installationen, bei denen Felsbrocken abgebaut und transportiert werden - á la Bau der alten Pyramiden. Heizer bemerkt: "Die Ägypter hatten keine Gummireifen oder Dieselmotoren, aber sie hatten auch keine schwachen Straßen."
Kunstmuseum von LA County, 5905 Wilshire Blvd., Los Angeles, CA, USA, +1 323857 6000
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5905 Wilshire Boulevard, Zentral-LA, Los Angeles, Kalifornien, 90036, USA
+13238576000
'Lullaby Garden' von Andy Cao und Xavier Perror | Ecksteinplatz
Cornerstone Gardens ist bekannt für seine innovative Landschaftsgestaltung. Wer könnte deshalb besser ausstellen als Andy Cao und Xavier Perror, ein französisch-amerikanisches Duo, das seit Jahren die Grenzen zwischen Kunst und Landschaft verwischt. Das Verständnis von Cao und Perror, wie das Auge eine bestimmte Umgebung wahrnimmt, ermöglicht ästhetische Manipulationen, die sowohl heikel als auch dramatisch sind. Die Inspiration stammt aus unterschiedlichen und internationalen Quellen. 'Lullaby Garden' wurde vom japanischen Künstler Hokusai aus dem 19. Jahrhundert inspiriert. Hokusai ist am bekanntesten für seine Serie von Holzschnitten, sechsunddreißig Ansichten des Berges Fuji (um 1831) und im Wiegenliedgarten kann man Wellen von Form und Ruhe des Geistes erkennen.
Cornerstone Sonoma, 23570 Arnold Dr., CA, USA, +1 707933 3010
'Mahlstrom' von Roxy Payne | Iris und B. Gerald Cantor Dachgarten
Museum, Park
'Mahlstrom' von Roxy Payne | Iris und B. Gerald Cantor Dachgarten
Roxy Paine schuf 'Maelstrom' für den Iris und den B. Gerald Cantor Roof Garden des Metropolitan Museum of Art. Die Struktur war 130 Fuß lang und 45 Fuß breit, ein Edelstahldenkmal für die Langlebigkeit der Natur. Ihre Installation sollte nicht isoliert betrachtet werden, sondern vor dem Hintergrund von New York City. Mit Installationen wie 'Maelstrom' versucht Payne, die unvermeidlichen Dialoge zu erkunden, die zwischen der natürlichen und der bebauten Umgebung stattfinden.
Iris und B. Gerald Cantor Dachgarten, 99 Margaret Corbin Dr., Fort Tryon Park, New York, NY, USA, +1 212923 3700
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New York City, New York, USA
Momo Taro von Isamu Noguchi | Storm King Art Center
Kunstmuseum
Storm King Art Center | © Victoria Lipov / Shutterstock
Momo Taro von Isamu Noguchi | Storm King Art Center
Das skulpturale Werk von Isamu Noguchi, Momo Taro (wörtlich „Pfirsichsohn“), sitzt stolz auf einem Hügel und lädt seine Betrachter ein, den glatten Granit zu berühren und in stiller Betrachtung zu sitzen oder sich in seiner hohlen Enklave zu verstecken. Nachdem Noguchi vom Storm King Art Center den Auftrag erhalten hatte, dieses Stück zu produzieren, kehrte er auf der Suche nach dem perfekten Stein nach Japan zurück. In der Nähe seines Heimatdorfes, das in einem abgelegenen Bach lag, stieß er auf einen Felsbrocken, der zu perfekt war, um vergessen zu werden, aber zu groß, um weggetragen zu werden. Infolgedessen wurde der Felsbrocken gespalten, was sofort zu Noguchis Erinnerung an die Geschichte des Pfirsichsohns führte, des Jungen, der in einer Pfirsichgrube geboren wurde. Noguchi wollte, dass seine Arbeit so interaktiv wie möglich ist, und es ist erfrischend, ein so einladendes Stück mitten im Skulpturenpark zu finden. Noguchi wollte, dass die Betrachter seiner Arbeit in die Grube klettern und über den Nachhall des Universums meditieren, der vom buddhistischen „Om“ eingekapselt wird.
Storm King Art Center, 1 Museumsstraße, New Windsor, NY, USA, +1 845 534 3115
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1 Museumsstraße, New Windsor, New York, 12553, USA
+18455343115
'Nomade' von Jaume Piensas | Greenwood Park und John und Mary Pappajohn SculpturePark
Park, Museum
'Nomade' von Jaume Piensas | Greenwood Park und John und Mary Pappajohn Skulptur
Park
Im Greenwood Park und im John and Mary Pappajohn Sculpture Park können Sie die Stunden unter Jaume Piensas riesigem, weiß schimmerndem Torso, bekannt als "Nomade", ausklingen lassen. 'Nomade' besteht aus Buchstaben, so wie der Körper aus Arterien besteht, so dass die Stadt durch die Lücken betrachtet und die Buchstaben nach Belieben gespielt werden können. Die Skulptur kam 2006 in den Park, nachdem die Pappajohns sie im Musée Picasso an der französischen Riviera gesehen hatten und darauf bestanden, sie mit nach Hause zu nehmen.
John und Mary Pappajohn Sculpture Park, 13. und Grand Ave., Innenstadt von Des Moines, IO, USA, +1 515277 4405
Mehr Info
1330 Grand Avenue, Innenstadt von Des Moines, Des Moines, Iowa, 50309, USA
+15152371386
'Rote Armee' von Ray Smith | Skulpturengarten bei Kentuck Knob
Reihen und Reihen von Menschen mit ausgestreckten Armen, alle in Rot - das sehen Sie, wenn Sie in Kentuck Knobs Skulpturengarten ankommen und sich Ray Smiths 'Roter Armee' nähern. Wenn man diese zweidimensionalen lasergeschnittenen Metallfiguren ein- und auswebt, lässt man sich leicht mitreißen und beginnt, ihnen Namen und Geschichten zuzuweisen. Die historischen Referenzen in dieser Arbeit sind zahlreich, aber nicht explizit, so dass der Betrachter daraus entnehmen kann, was er will.
Kentuck Knob, 723 Kentuck Road, Dunbar, PA, USA, +1 724329 1901
'Urban Light' von Chris Burden | Los Angeles County Kunstmuseum Skulpturengärten
Museum, Park
Städtisches Licht | © daryl_mitchell / Flickr
