Das jüngste Forum für nachhaltige Mode in Athen brachte dynamische Innovatoren aus der Modebranche zusammen, um das Bewusstsein für die Umweltauswirkungen von Mode zu schärfen. Wir haben mit Atopos cvc, einer gemeinnützigen Organisation, die sich für den visuellen Ausdruck des menschlichen Körpers interessiert, über ihre Arbeit und darüber gesprochen, wie Verbraucher etwas bewirken können.
2005 begannen die kreativen Köpfe hinter Atopos cvc, Papierkleidung zu sammeln und mit neuen Ausstellungskonzepten zu experimentieren. Eine ihrer ersten Ideen war es, eine Ausstellung zu kuratieren, die objektorientiert sein sollte. Die Forschungen von Regisseur Stamos Fafalios, künstlerischem Leiter Vassilis Zidianakis und dem Rest des Atopos-Teams führten dazu, dass sie sich auf die beliebte - aber kurzlebige - amerikanische Modeerscheinung der Einweg-Papierkleider der 1960er Jahre konzentrierten.
Stamos und Vassilis waren daran interessiert, wie diese massenproduzierten Papierkleider, die einmal getragen und dann weggeworfen werden sollten, den Hauptkern ihres RRRIPP darstellen könnten !! Paper Fashion Kollektion - eine Untersuchung darüber, wie Papier als Material in der Mode verwendet wird. Denn was als Werbegag der Scott Paper Company im März 1966 begann, um für ihre neue Linie von Haushaltsprodukten zu werben, fegte Amerika in einem Feuer voller Spaß und Farbe von den Füßen, und während es 1968 fast genauso abrupt endete, war das Die Relevanz der Papierkleider für die zeitgenössische Fast Fashion ist offensichtlich.
Der Name "Atopos" bezieht sich auf das Seltsame und Nichtklassifizierbare, und es ist diese Neigung, die die Grundlage für die Forschung und Zusammenarbeit der Organisation bildet. Die Ausstellung für ihre RRRIPP! Die Sammlung bot eine tiefgreifende neue Denkweise über Rohstoffe, in der Papier sowohl historisch als auch auf zeitgenössische Weise als revolutionäres Material präsentiert wurde. Zu den Mitarbeitern und Mitwirkenden des Projekts gehören jetzt bedeutende Namen wie die Designer Issey Miyake, Helmut Lang, Maison Margiela, Walter Van Beirendonck, Hugo Boss und Hussein Chalayan. Ihre Sammlung umfasst neben den Hauptakteuren eine Reihe historisch wichtiger Kleidungsstücke.
Kulturreise: Es gibt Mode als Mode, die archaisch verstanden wird - Produkte und Trends -, aber Atopos betrachtet Mode als Mittel, um sich auf den menschlichen Körper zu beziehen. Warum waren Sie daran interessiert, das Medium auf diese Weise zu betrachten?
Atopos: Wir haben uns dafür interessiert, das Medium auf diese Weise zu betrachten, als wir unsere erste Ausstellung, RRRIPP, recherchierten und zusammenstellten !! Paper Fashion für das Benaki Museum in Athen im Jahr 2007. Vassilis erforschte die Idee von Kunst und Technologie in der Mode und während der Vorbereitung auf die Ausstellung führte eins zum anderen, und es passierte einfach! Wir haben eine Leidenschaft für Papier und die zweijährige Modeerscheinung von Einweg-Papierkleidern, die Amerika von 1966 bis 1968 im Sturm eroberte, hat unsere Neugier und unser Interesse für das Material und seine Möglichkeiten geweckt. Am Ende des Tages kleiden wir nur den menschlichen Körper, ob es nun Mode ist oder nicht.
CT: Was war für Sie der aufregendste Teil der Arbeit an dieser Plattform?
A: Entdeckungen wie die Kleidungsstücke aus Recyclingpapier, die im 19. Jahrhundert von Japanern und Chinesen getragen wurden, und wie das, was sie damals taten, steht in direktem Zusammenhang mit dem, was wir heute tun, insbesondere in Bezug auf „nachhaltige Mode“.
CT: Was war das seltsamste oder unkonventionellste Kleidungsstück, dem Sie begegnet sind?
A: Der Kamiko-Mantel mit Umhang aus der Edo-Zeit, Ende des 19. Jahrhunderts, der in Form und Farbe fast identisch mit den Driza-Bone-Regenmänteln ist, die heute noch in Australien getragen werden.
CT: Die Modebranche ist berühmt für ihre Neuheit. Wie bringen wir aus Ihrer Sicht den Konsum der Branche mit Nachhaltigkeit in Einklang?
A: Die Leute sollten wieder weniger Kleidung und von besserer Qualität kaufen. Wenn etwas gut gemacht ist, wächst und altert es mit dir und wird daher ein Teil von dir. Sobald wir anfangen, bessere Qualität zu schätzen, lässt das Bedürfnis nach Neuheit nach. Auch wenn alle anfingen zu fragen: "Wer hat mein Kleidungsstück hergestellt?" und 'Wo wurde es gemacht?' Ich denke, vor dem Kauf müsste ein Großteil des billigeren Endes der Bekleidungsindustrie seine Position und seine Aktivitäten überdenken.
CT: Wie hat - wenn überhaupt - das aktuelle Wirtschaftsklima die Einstellung zur Mode in Griechenland beeinflusst oder beeinflusst?
A: Es wird immer eine Nachfrage nach High-End-Mode geben, aber das aktuelle Wirtschaftsklima in Griechenland hat ein neues, junges und kreatives Talent dazu ermutigt, nicht nur in der Mode, sondern auch in anderen Disziplinen aufzutauchen.
CT: Was ist die Zukunft für Mode?
A: Wir stimmen der Antwort zu, die Issey Miyake mit derselben Frage gegeben hat. Im Moment gibt es wichtigere Dinge als Mode. Es wird immer einen Bedarf an Kreativität geben, wenn der menschliche Körper geschmückt wird. Wenn dies mit weniger Gier, mehr Nachhaltigkeit, mehr ökologischem Bewusstsein und viel besseren Arbeitsbedingungen kombiniert werden kann, könnte „Mode“ der Branche einen Dienst leisten.
