Dieser Artikel ist Teil einer vierteiligen Videoserie, die sich auf das Day For Night-Festival 2016 konzentriert, das Mitte Dezember in einem verlassenen Postamt am Rande der Innenstadt von Houston, Texas, stattfindet. Culture Trip ist eine bisher ungesehene Kombination von Headlinern mit gigantischen, eindringlichen Kunstinstallationen weltbekannter bildender Künstler und untersucht, wie Day For Night das Festival der Zukunft und die Werke der Beteiligten etabliert.
Für Stephen Baker von AV & C haben David Bianciardi und das ehemalige Teammitglied Vincent Houzé, die an Day For Night teilnehmen, eine verjüngende Pause von kommerziellen Arbeitsplänen eingelegt, um etwas zu schaffen, das ausschließlich ihren eigenen Interessen dient.
Das in New York ansässige Studio für experimentelles Design und Technologie AV & C arbeitet mit Künstlern, Marken und Architekten zusammen, um digitale Wahrzeichen in der physischen Welt zu schaffen. Houzé verwendet moderne Computergrafiktechniken, um interaktive Kunst, Performances und groß angelegte Multimedia-Installationen zu erstellen.
Für das Eröffnungsjahr des Festivals konstruierte das Trio eine Flaute, eine eindringliche Installation, die „den Grenzzustand zwischen bewusst und unbewusst“ erforschte.
"Wir waren daran interessiert, den Zustand zu erkunden, in dem Sie in Anästhesie geraten und Träume und Halluzinationen erleben", sagte Houzé. "Wir haben mit digitalen Komponenten gespielt, die wie eine Lichtsimulation waren, die mit dem aufsteigenden Nebel im Raum interagierte und die Grenzen zwischen dem, was projiziert wurde und dem, was physisch war, erkundete."
Für die Wiederholung von DFN im Jahr 2016, ihrer neuen Installation Phases, ging das Gerücht um, dass es eine Umkehrung ihrer ersten Installation war, und die drei hatten das auch gehört, obwohl es ein kurzes Kichern verursachte. Wie Bianciardi erklärte, ist Phases eine Erkundung vieler der gleichen Komponenten wie Lull.
"Wir versuchen immer noch, Licht zu dimensionieren und es greifbar zu machen", sagte Bianciardi. „Wir schaffen diese Art von dynamischer Lichtskulptur, die im Raum präsent ist. Es hat immer noch all diese verschiedenen Ebenen in Bezug auf diese zentrale Spiegelanordnung, was in der Luft passiert, die Scrim-Oberfläche und wie es in den Raum dahinter spielt, aber es sind die gleichen Materialien: es ist projiziertes Licht, es ist Dunst und eine Oberfläche das fängt es auf interessante Weise ein. Und da ist die Klangumgebung, für die Stephen verantwortlich ist, die Bilder und die Klänge schaffen alle eine Umgebung. “
Es gibt jedoch noch viel anderes an Phasen. Während die Flaute organischer war, fühlt sich Phases eher wie eine Maschine an, und obwohl sie ein bisschen gegensätzlich wirkt, ist ihre Persönlichkeit sehr, sehr stark.
"Um explizit anders zu sein, haben wir uns dieses Jahr entschieden, sehr grafisch, sehr hart und sehr geometrisch zu sein, und das wurde teilweise dadurch informiert, dass wir ein kinetisches Stück, eine bewegende Skulptur, herstellen wollten", sagte Baker. „Wir haben diese Spiegel, die sich im gesamten Raum drehen, und ein Teil der Spiegel war, dass wir sehr grafisch sein mussten. Der Apparat, auf den wir projizierten, funktionierte am besten mit sehr starken Formen, so dass wir ein ganz anderes Gefühl hatten, obwohl wir einige der gleichen Zutaten verwendeten. “
"Sie sehen es an der Art und Weise, wie Menschen auf diesen Raum reagieren", sagte Bianciardi. „Es gibt all die Dinge, die wir wollen: Menschen engagieren sich von weit unten im Flur, sie kommen herum, sie haben diese unterschiedlichen Beziehungen, die in das Stück eingehen, sie setzen sich in vielen Fällen. Die gesamte Bandbreite der Interaktion ist vorhanden, aber die Reaktionen im letzten Jahr haben dieses glückselige, ruhige, emotionale Ereignis ausgelöst, und dieses Jahr ist es definitiv „Wow“ und all das, aber es reagiert definitiv auf die Persönlichkeit der Installation. “
Während des gesamten Wochenendes bewegten sich die Phasenstücke in unterschiedlichen Kombinationen und Schritten. In einem Moment würden sich die projizierten Scherben über das Scrim verteilen und sanft in einem Ozean aus Licht auf und ab schweben, fast in Frieden. Aber nach ein paar Sekunden saugten die Fragmente in einen Körper und umkreisten seine Zelle manuell, wie eine bizarre Kombination aus einem Zord und dem Rauchmonster von Lost, bevor sie wieder in ihre vielen, störenden Komponenten explodierten und eine kurze Pose einnahmen. Wie der Name schon sagt, gab es viele Phasen, einige böswillig und einige kompakter, aber immer unvorhersehbar.
Ein großer Teil der Persönlichkeit der Installation beruht auf den dazugehörigen Klängen. In Übereinstimmung mit seinen Bewegungen wechselten die Phasen von einem kalten Summen zu Knurren und Knistern, wie eine Art postmenschliche Form der Kommunikation. Wie Baker es erklärte: "Musikalisch ist dieses Stück sehr technisch, sehr präzise, es gibt viele sehr tiefe einfache Sinuswellen-Töne, auch sehr resonante Arten von Klängen."
Obwohl das Musikprogramm von Day For Night für viele seiner Teilnehmer weitgehend erkennbar war, gilt der gleiche Bekanntheitsgrad nicht für diejenigen, die hinter den Lichtinstallationen stehen. Aus welchem Grund auch immer diese Kluft besteht - die Kunstgemeinschaft trägt eine Art Barriere für Inklusion, sie muss noch einen Weg finden, um den gleichen Fan-Eifer wie Musiker zu wecken. Die Produktionsrate und das Vertriebsfeld unterscheiden sich drastisch von denen in der Musik. usw. - Bianciardi, Baker und Houzé sind sich einig, dass Day For Night dazu beiträgt, diese Lücke zu schließen, und große Menschenmengen anzieht, die ansonsten an einer Veranstaltung teilnehmen, die an ihren Namen und ihre Kollegen gebunden ist. Und es wird alles zu ihren Bedingungen gemacht.
"Viele Festivals werden aus allen guten und pragmatischen Gründen stärker kommerzialisiert", sagte Bianciardi. „Das bedeutet in der Regel, dass wir, wenn es Ausdrücke wie diese Arbeit geben soll, genauso wahrscheinlich auf Geheiß einer Marke da sind wie bei einem Kunstwerk, während wir hier den Spielraum haben, einfach zu sein mögen
.Der Schwerpunkt liegt auf der Wahrung der Authentizität.
„Es ist die richtige Fremdbestäubung. Es ist das, was in der Kultur passiert. Sie sind am Rande davon."
Sehen Sie sich das Video oben an, um die Installation von AV & C + Houzé und mehr von unserem Interview mit ihnen zu sehen.
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