„Ich bin hier, um dir Lieder zu singen. In deiner Halle habe ich einen Eckplatz. In deiner Welt habe ich keine Arbeit zu tun; Mein nutzloses Leben kann nur ohne Zweck in Melodien ausbrechen. '
Wer ist dieser Mann, ein bekannter Name, der von einer Million Menschen gesungen wurde, der sich zu Beginn der Schulzeit traf und ein ruhiges Seufzen, wenn die Sonne untergeht?
Die ergreifenden Eröffnungszeilen stammen aus Lied 15 aus der Gedichtsammlung, die in unseren strukturellen Referenzen einst mit dem Nobelpreis für Literatur ausgezeichnet wurde. Das einfache Lied ist jedoch nur ein weiterer Vers im Meer der von Gurudev verfassten seelenrührenden Worte. Rabindranath Tagore ist weder ein Name, der eine Einführung noch ein Zeugnis erfordern würde, das höchstwahrscheinlich nach dem am besten geeigneten Wort zum Lob von ihm schnappt. Unsere Briefe könnten im Grunde genommen Überlegungen sein - neuere Bedeutungen, neuere Enthüllungen seiner Worte bei jedem erneuten Lesen.
Rabindranath Tagore an seinem Malpult, Government School of Art, Kalkutta | © Unbekannt / WikiCommons
Einige Geschichten erzählen, wie ein junger Rabi, wie er in seiner Kindheit genannt wurde, begeistert war, als er zwei Sätze las - einfache Konstrukte, während er grundlegende Wörter lernte. Dies waren Jal Pawray, Pata Nawray (Wasser fällt, Blätter zittern). Basant Koomar Roy (der 1915 Rabindranath Tagore, den Mann und seine Poesie verfasste) zitiert Gurudev: „Dies ist die Poesie des Urdichters, die mein Herz berührt hat. Wenn ich mich an die unerklärliche Freude erinnere, die ich damals über diese Worte empfand, wird mir klar, warum das Reimen ein so wesentlicher Faktor bei der Verserstellung ist. Es liegt an der Tatsache, dass die Wörter nicht mit dem Ende des Klangs enden. Der Nervenkitzel des Reims bleibt in den Ohren und vibriert im Geist. '
Wir beginnen, Tagore als Kinder zu lesen, und als Kinder verstehen wir den Vers Jana Gana Mana nicht, der in Morgenversammlungen rezitiert wurde und in unseren Schultagebüchern abgedruckt ist: „Wo der Geist ohne Angst ist“. Erst viel später tauchen wir in die Magie dieser Worte ein. Das Lehrbuch für englische Leser eröffnet nach und nach eine Welt bewegender Geschichten in Form von Kurzgeschichten.
Tagores Bände waren eine relativ neue Form und machten die Kurzgeschichte zu einer ernsthaften Kunstform. Er fügte seinen Geschichten starken Realismus und poetischen Idealismus hinzu und wiederholte das Leben in seiner rauesten Form, wobei er ländliche und städtische bengalische Viertel einatmete. Das Tempo ist langsam genug, um den Moment zu genießen und die vielen Konflikte, Sehnsüchte und Leere zu spüren. Seine Prosa wählte Kämpfe und Überlegungen zwischen Neuem und Altem aus, Moral unter der Linse, Einsamkeit und überfüllte Einsamkeit, Mann und Frau.
Um den Puls zu spüren, wenden wir uns einer der populären Geschichten wie "Der Postmeister" oder "Die Kabuliwala" zu, die Liebe, Sehnsucht und Hoffnung lebendig machen, oder der Novelle "Zwei Schwestern" - dem Pathos des Themas, der zarten Ironie, mit der die Charaktere werden gezeichnet, die Kühnheit, mit der er die Tragikomödie des Lebensdramas laufen lässt, macht sie zu einer der denkwürdigsten Geschichten. Er erkundete Beziehungen, die in Unbekümmertheit und im Alltäglichen austrockneten, Beziehungen, die nicht entfachen dürfen. Viele endeten für die damalige Zeit in ziemlich hochmütigen Denouements, was ihn auch nach hundert Jahren relevant machte. Teen Kanya, Ghare Baire, Strir Patra, Gora oder Pastanirh (besser bekannt als Satyajit Rays Charulata) sind nur einige von hundert Geschichten, die sowohl bengalische als auch hindiistische Filme befeuern.
Porträt des Filmemachers Satyajit Ray | © Rishiraj Sahoo / WikiCommons
'Der Baum blickt verliebt in seinen eigenen schönen Schatten
was es doch nie fassen kann. '
Wie seine Prosa ist auch seine Poesie - ergreifend. Tagores globale Bedeutung beruht hauptsächlich auf seinen Leistungen als Dichter; Die Qualität und Quantität seiner Gedichte haben seine Beiträge in den Bereichen Drama, Fiktion und Sachliteratur in den Schatten gestellt. Seine fast 60 Gedichtsammlungen bestehen aus kurzen Texten, die normalerweise von einer philosophischen Belastung geprägt sind, einer sehnsüchtigen spirituellen Suche gegen die Pracht der Naturlandschaft.
Gitanjali, oder Song Offerings, wurde erstmals 1910 veröffentlicht. Mit 103 Gedichten erlangte es bald weltweite Berühmtheit, als es zwei Jahre später ins Englische übersetzt wurde. Es war der erste von vielen Bänden, der ihn zu einer internationalen Figur machte. Einer der vielen, die ihn hoch schätzten, war WB Yeats, der viel verehrte irische Dichter. Die englische Übersetzung von Gitanjali von 1912 hatte eine Einführung von Yeats, der von der Mystik von Tagores Vers „Diese Texte
Meine Indianer erzählen mir, dass sie im Original sind, voller subtiler Rhythmen, unübersetzbarer Delikatessen der Farbe, metrischer Erfindungen - zeigen in ihren Gedanken eine Welt, von der ich mein ganzes Leben lang geträumt habe. '
Titelseite für Gitanjali, von Tagore | © Macmillan and Company, London | WikiCommons
Rabindranath Tagores Büste im St. Stephen Green Park, Dublin | © Osama Shukir Muhammed Amin FRCP (Glasg) / WikiCommons
Trotz der großen Bandbreite seiner literarischen Leistungen ist es erstaunlich zu erkennen, wie eng er im Westen dargestellt wurde, was ihn auf "den großen Mystiker aus dem Osten" beschränkt. Yeats war nicht ganz verwirrt, sich mit einem anhaltenden religiösen Faden in Tagores Schreiben zu identifizieren. Seine Verse erforschen die Bereiche von Leben und Tod. Er lebt eine romantische Beziehung mit dem Höchsten - eine Vorstellung von einer glückseligen und absolut furchtlosen Gleichung mit Gott. Viele seiner religiösen Überlegungen, einschließlich Gitanjali, veranschaulichen einen Zusammenfluss von Indiens riesigen Mengen an alter Weisheit und den populären und neueren Gedichten. Die Originalübersetzung seines Werkes beeinträchtigt die Einfachheit seiner Verse; Die grundlegendste Form der Menschheit scheint jedoch immer noch durch und viel besser als jede Form des komplexen spirituellen Diskurses:
„Lass dieses Singen und Singen und Erzählen von Perlen! Wen verehrst du in dieser einsamen dunklen Ecke eines Tempels mit geschlossenen Türen?
Öffne deine Augen und sehe, dass dein Gott nicht vor dir ist!
Er ist dort, wo die Pinne den harten Boden bestellt und wo der Wegbereiter Steine bricht.
Er ist mit ihnen in der Sonne und unter der Dusche, und sein Gewand ist mit Staub bedeckt. '
Es ist leicht, sich in den Bildern zu verlieren, die seine Gedichte drehen. Es gibt ein Gefühl der Zweideutigkeit - das ist der Reiz, Tagores Literatur zu erleben. Dies gilt insbesondere für seine Gedichte, in denen Beschreibungen der menschlichen Liebe und der frommen Hingabe verwendet werden, die vollständig in einen Faden von Metaphern verflochten sind.
»Ich habe heute Nacht keinen Schlaf. Immer wieder öffne ich meine Tür und schaue auf die Dunkelheit, mein Freund!
Ich kann nichts vor mir sehen. Ich frage mich, wo dein Weg liegt!
An welchem dunklen Ufer des tintenschwarzen Flusses, an welchem fernen Rand des stirnrunzelnden Waldes, durch welche mazy Tiefe der Finsternis, fädelst du deinen Kurs, um mich zu besuchen, mein Freund? '
Tagores Überlegungen zu den Ereignissen um die Jahrhundertwende sind kaum zu übersehen. Er stand stark gegen den britischen Raj und schrieb ausgiebig für die Freiheit. Was jedoch oft übersehen wurde, sind seine Behauptungen, das Selbst von Ketten zu lösen, die außerhalb der britischen Herrschaft liegen. Vielleicht war es für ihn wesentlich, dass die Menschen in Freiheit leben und argumentieren können.
'Wo der Geist ohne Angst ist
und der Kopf wird hoch gehalten;
Wo Wissen frei ist;
Wo die Welt nicht gewesen ist
in Fragmente zerbrochen
durch schmale Hausmauern;
Wo der klare Strom der Vernunft
hat sich nicht verirrt in die
trostloser Wüstensand toter Gewohnheit;
In diesen Himmel der Freiheit, Mein Vater, lass mein Land erwachen. '
So sehr ihn die Freiheitsbewegung involviert hatte, hatte er seine Hemmungen gegenüber dem Patriotismus. Er argumentierte die begrenzende Natur des Patriotismus - die Verhinderung des Engagements von Ideen von außerhalb "enger häuslicher Mauern". Tagores Wunsch nach Freiheit brachte seine feste Missbilligung des ungezügelten, emotionalen Traditionalismus hervor, der einen zu einem Gefangenen der Vergangenheit machen würde - 'verloren
.im trostlosen Wüstensand der toten Gewohnheit. '
Tagore war Gastgeber von Gandhi und Kasturba in Shantiniketan, 1940 | © Unbekannt / WikiCommons
Er ärgerte sich über die britische Unterdrückung und gab 1919 die Ritterschaft auf, die ihm verliehen wurde. Seine Kritik an der britischen Regierung Indiens wurde im Laufe der Jahre immer stärker, und es war angemessen, wie sein Lied Jana Gana Mana als Nationalhymne ausgewählt wurde. Tagore ist der einzige, der die Nationalhymne für zwei Nationen verfasst hat - da Bangladesch später Amar Sonar Bangla als Nationalhymne nehmen würde. Und seine Worte in Poesie und Prosa hallten für eine Gedankenfreiheit wider, ein Ausdruck, der nicht in monotonen Autoritätsfarben gefangen und in einzelnen Farben gemalt ist. Seine Worte waren wahrscheinlich noch nie so relevant wie heute:
'Die letzte Sonne des Jahrhunderts geht unter den blutroten Wolken des Westens und dem Wirbelwind des Hasses unter. Die nackte Leidenschaft der Selbstliebe der Nationen in ihrem betrunkenen Delirium der Gier tanzt zum Zusammenprall von Stahl und den heulenden Versen der Rache. Das hungrige Selbst der Nation wird in einer Gewalt der Wut aus seiner schamlosen Ernährung platzen
'
Von Rajan Luthra
Rajan studiert Semiotik und Kulturen, um Marken für den Lebensunterhalt aufzubauen und zu vermarkten, und beschäftigt sich mit Prosa, Gedichten, Farben und Paletten für ein Leben. Normalerweise kritzelt er unter
